Les meilleurs moments dans la musique sont ceux où l’on découvre des figures à part, qui, tel un voile que l’on écarte, mettent à jour des champs musicaux infinis, inexplorés et insoupçonnés. Comme lorsque l’on tire doucement sur une corde et que, d’un coup, tout un rideau tombe, laissant constater l’immensité de la scène. C’est un peu ce qui s’est produit en moi lorsque j’ai très récemment découvert Uwe Schmidt, ses 25 ans d’activités, sa centaine de disques et ses cinquante pseudonymes différents.

Nonobstant l’énorme production du teuton, tant en solo qu’au sein de projets collectifs comme par exemple Flanger (avec son comparse Burnt Friedman dans un style nu-jazz), c’est sur l’une de ses productions de l’année passée que ma chronique va se concentrer. Officiant sous le pseudonyme d’Atom ™ (qui rappelle celui d’Atom Heart, son identité artistique la plus connue), Uwe Schmidt propose dans Liedgut un périple bouleversant au cœur de la sensibilité électronique « pré-kraftwerkienne ».

C’est un voyage rétro que l’on entame à l’écoute de cet étonnant Liedgut d’à peine 35 minutes. C’est avec des compositions courtes et agencées comme des mouvements ou des pièces isolées qu’Uwe Schmidt disserte autour du noyau électronique primitif, celui des fréquences, des ondes, des bandes magnétiques et des impulsions électriques. Il replonge dans la matière électro-acoustique des expérimentations musicales d’un Karlheinz Stockhausen au Studio de Musique Électronique de Cologne dans les années 50 qui sera ensuite passée dans une moulinette pop et kraut avec les quatre de Düsseldorf au tout début des années 70. Je simplifie abusivement, parce que l’histoire de la musique électronique est infiniment riche et complexe, mais il y a sans nul doute une dimension très érudite dans ce Liedgut qui déconstruit et recompose les ondes sonores, dimension qui rebutera sans doute la majeure partie d’un public peu habitué à ce genre de compositions osées. Et pourtant, en s’accrochant on découvre une perle susceptible d’élever l’auditeur.

En partant d’une minute de bruit blanc qui contient toutes les fréquences du spectre sonore, Atom ™ affine progressivement ce magma sonore pour en tirer une fréquence sonore particulière, puis travaille les sons, les module, les distord, créée des motifs, touche à l’abstraction, détourne l’inconscient collectif lorsqu’il joue sur les interférences des téléphones portables… et soudain fait émerger les mélodies, limpides, qui rappellent celles d’un Kraftwerk dépouillé de toute boîte à rythmes (le superbe Weiβes Rauschen qui évoque naturellement le lent périple Autobahn) au milieu de ce paysage sonore primitif. Et d’une voix robotique peu assurée, nous susurre quelques mots dont le sens restera secret pour qui n’est pas germanophile. Jamais on ne sort la tête de cet océan de fréquences et d’ondes durant les 35 minutes de cet inqualifiable Liedgut : on boit la tasse, on perd pied, on coule et finalement on se rend compte qu’on est parfaitement à l’aise dans cet univers étrange et nouveau.

Liedgut est indéniablement un album que l’on pourrait qualifier d’Intelligent Dance Music : la composante érudite y est présente, ainsi que les expérimentations sonores qui en rebuteront forcément plus d’un. Pourtant, en s’accrochant, derrière ces sons étranges émergent des mélodies rêveuses, ondoyantes et polymorphes qui touchent droit au cœur. Liedgut est un album achronique, ou peut-être même uchronique : suspendu hors du temps, un pied dans le passé, un autre dans le futur et la tête dans les nuages, il propose un univers des possibles musicaux, une partition de la musique électronique qui ne demandait qu’à être écrite.

Branche ton sonotone

Liedgut sur Spotify.

Une chronique de l’album dans un excellent best-of sur le blog GlobalTechno.

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