L’album Silent Shout de The Knife est à mes yeux, ou plutôt à mon appareil auditif, un magnifique prologue de la pléiade sonore offerte à nos oreilles engourdies par ce groupe fraternel. Après sa naissance, le duo électronique suédois des deux frangins Karin Dreijer Andersson et Olof Dreijer écarquille les yeux et pousse son premier cri (silencieux) avec cet album. En effet leurs trois premières créations (The Knife / Deep cut / et Hannah med H, B.O. du film éponyme, un peu à part puisque quasiment sans paroles, très lent, un peu comme un hors sujet léthargique dans une copie dynamique) eurent un peu du mal à se débarrasser du placenta auditif, à les révéler parfaitement et donner vie à leur talent. En parallèle, Karin, voix fleurie de l’arbre généalogique, s’est lancée en 2009 dans une autre branche dont la sève a une texture plus personnelle. Elle murit dans une production autonome, beaucoup plus féminine, tourmentée et shamanique. Parfois un peu cauchemardesque, mais puissante, elle parait donc sous le nom de Fever Ray, que Martin chroniqua avec sa délicieuse verve il y a quelques temps.

Si le visage des deux suédois est souvent masqué dans leurs prestations scéniques, leur musique elle, tant bien mystérieuse que spontanée, est totalement dévoilée, sans aucune entrave auditive. Le mélange des genres est osé, et l’excellent Silent Shout, première piste de l’album, est une mixture initiale qui montre que les ingrédients utilisés rassasient une faim de puissance rythmique. Orfèvres confiants, ils placent fermement leur album entre nos mains et nous invitent à les refermer pour ne pas laisser s’échapper cette musique ciselée avec minutie. Le faciès de leur musicalité est parfois dur, parfois détendu. Ses traits sonores sont d’acier ou de coton, et sa bouche nous offre une voix pure ou tranchante, qui contraste avec le côté électro alarmant dans Like a pen par exemple. Dans ses yeux profonds, on y peut voir des arbres courbés, des invitations au songe, des préludes au mouvement, des romances braisées (Heartbeats, mollement repris par José Gonzalès, dans l’album Deep cuts que je n’ai globalement pas apprécié), des évasions, ou un étrange voyage introspectif.

La tonalité se fait discordante (We share our mothers health), languissante puis bondissante. Assurée, et soudain incertaine. Le rythme change et tour à tour la lumière sonore est tamisée puis aveuglante, la voix fluette devient grave et inquiétante, murmurée. Les doigts contrôlés par un dictateur dont on ne devine jamais la présence dominante, courent sur le clavier, apeurés mais toujours ordonnés, dans une musique initiale qui nous invite à rester bloqués dans un ascenseur. Les ondes endossent des habits de lumière qui surprennent toujours les ténèbres répétitifs. Le cœur du rythme, dynamique, est parfois dissimulé sous une horde de voix chevrotantes mais contrôlées. La pression atmosphérique de leur base sonore donne, sur une cape brumeuse, un rythme pluvial, soutenu par des voix qui se perdent dans des dédales de notes enfantines. The Knife engage une joute mentale, paradoxale, de berceuses et de réveils saccadés et irréguliers, et nous invite à un jeu de rôle étonnant (notamment dans One Hit).

Nouvel opus, Tomorrow, in a year, accrocheuse dilatation temporelle, opéra techno, prévu pour le 1er mars, est déjà en écoute intégrale sur Spotify, me chuchote le Flux. Oh.

Cours nu dans les forêts

Silent shout sur Spotify.
Tomorrow, in a year sur Spotify.

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