Je suis rentré et j’ai immédiatement lancé le CD. Diantre, ça commence par un petit riff de guitare sèche, avec l’impression étrange que c’est joué sur une guitare plus vieille que ta grand-mère. C’est simple, c’est efficace. Et là, par-dessus ce phrasé de guitare, la voix de Damon Albarn vient se poser. Je crois que la partie chant est ce que je préfère dans ce groupe. Ce type possède le don de me faire complètement planer rien qu’en chantant des paroles assez basiques : « If you don’t know it now then you will do ». Et là, comme si ce n’était pas assez, Simonon vient apporter sa contribution : le plan de basse est lancé, et là c’est juste l’extase. Surtout si tes enceintes ont de bonnes basses, en fait. La batterie démarre, peu après, donnant à l’ensemble un rythme déjà pré-existant. Diantre, c’est beau, et c’est surtout très homogène.

La chanson se finit sur une cacophonie plutôt travaillée, avec un piano qui se rajoute, et des effets probablement ajoutés par Musique Assistée par Ordinateur. En bref, une chanson parfaite. Mais l’album tient-il la longueur ?

De la même façon qu’History Song commence, 80′s life, la seconde chanson, débute par un plan de piano qui se répète tout au long de la chanson. La voix d’Albarn fait à nouveau son apparition, avec cette voix en plus des choeurs qui rendent très, très bien.

La plupart des chansons commencent comme ça. Il y a toujours un plan qui reste jusqu’à la fin, que ce soit un plan de piano ou de guitare. Les parties basses sont justes magnifiques, et que dire du chant si ce n’est que ce mec est captivant.

On obtient donc un album assez homogène, ce qui peut plaire ou déplaire. Personnellement j’apprécie, surtout que ce n’est pas que le style qui perdure mais également la qualité des chansons, et ça, c’est rare.

Mes chansons préférées restent celles jouées à la guitare, donc par Simon Tong, ancien guitariste de The Verve et ayant contribué à Demon Days. On ressent par endroit la présence de Tony Allen, artiste d’afro-beat, notamment sur la chanson Northern Whale.

En bref, ce nouveau groupe est une vraie tuerie, je le conseille chaudement. En espérant qu’ils passent le cap du second album.

Pour aller plus loin !

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Parce-que les Rolling Stones, ça poutre. Parce-que Jack White, il poutre. Mais alors les Rolling Stones ET Jack White.. Y’a pas de mots tellement c’est beau. Je vous laisse écouter ce duo entre le leader des White Stripes et Mick Jagger (  à la guitare \o/ ). Rah, c’est trop bon !

Malgré un nom difficilement prononçable et plutôt compliqué à écrire ( j’y arrive à peine ), Dananananakroyd est une des mes bonnes surprises de l’année 2009. Ce groupe écossais, à la limite entre le rock, la fight-pop et le punk hardcore ( sisi ) a su me séduire par son originalité. Sans être complètement neuf, leur style est frais, agréable, et surtout dynamique. D’un bout à l’autre de l’album, on sent une énorme vague d’énergie qui semble ne jamais s’affaiblir. Diantre, ça bouge !

Tout d’abord, on commence par une intro magnifique, avec ce qu’il faut pour donner bien envie de continuer. Ca s’annonce lourd, ça s’annonce bien. Un petit riff, une mélodie sympatoche, et on commence à entrevoir ce qu’ils arrivent à faire avec deux batteries. Non tu ne rêves pas cher lecteur, je dis bien deux batteries ! Même si ça ne s’entend pas particulièrement dans l’album, quand on prête vraiment l’oreille, on s’en rend bien compte. Ce n’est pas tant qu’ils jouent très vite, mais ils font des choses impossibles avec une seule batterie ( par exemple utiliser le charleston, la caisse claire et une cymbale en même temps, etc.. ).

La première chanson après l’intro, Watch this!, est lourde, sale et violente. Ça remue dans tous les sens, la guitare ne donne aucun répit, la batterie ne semble jamais s’arrêter. On note tout de même un léger break dans cet océan de bruit, dans lequel on commence à entrevoir les chœurs caractéristiques de ce groupe. Bien évidemment, après ça, on a droit à du très très lourd, puisque le chanteur se met à hurler style hardcore. Perso, j’apprécie pas trop ces moments. J’aime bien sa voix naturelle, mais quand il la pousse, c’est plus tellement ça.

La suite de l’album est dans la même lignée. Je veux pas dire par là que toutes les chansons se ressemblent, mais le style reste plus ou moins le même tout au long de l’album. Parfois, en plein milieu d’une chanson relativement calme, ça part en live et tout le monde se met à crier. Bordel, ça défoule. Je vois pas comment on peut faire un album plus énergique. A priori, ils ont quasiment tout pour me plaire : un son bien crade, des riffs poussés, des jolies mélodies.. Y’a que ce chant hurlé qui me déplait, mis à part ça j’accroche beaucoup. Les chœurs omniprésents sont plutôt originaux. Bon, de temps en temps, ça ressemble vaguement à un générique de Pokémon, mais mis à part ça, je trouve que ça leur procure quelque-chose. Une carte de visite, en quelque-sorte.

Je suis particulièrement adepte des titres Infinity Milk et Hey James. Je saurais pas vraiment dire pourquoi, ils se détachent un peu plus de l’album, voilà tout. Enfin bref, si vous cherchiez une musique sur laquelle secouer la tête le matin, n’allez pas plus loin !

01. My Propeller
02. Crying Lightning
03. Dangerous Animals
04. Secret Door
05. Potion Approaching
06. Fire & The Thud
07. Cornerstone
08. Dance Little Liar
09. Pretty Visitors
10. The Jeweller’s Hands

Rappelons donc que Crying Lightning, Dangerous Animals et Pretty Visitors ont été jouées au festival Big Day Out à Sydney, et on a pu écouter un extrait de Secret Door et de My Propeller dans une vidéo réalisée par le batteur des Arctic Monkeys. Le titre Would you like me to buy you a Go-Kart sera probablement un nouveau B-Side, ainsi que la reprise de Nick Cave, Red Right Hand. La chanson Fire And The Thud a été réalisée en collaboration avec Alisson « VV » Mosshart, la chanteuse des Kills et désormais des Dead Weather. Le nom du successeur de Favourite Worst Nightmare reste encore inconnu..

Voilà un des nouveaux titres proposés par les Arctic Monkeys lors Big Day Out à Sydney ( 2009 ). On ne sait pas encore si ce titre fera parti de leur prochain album ou si il sera inclus en tant que B-Side sur un single. La vidéo n’est pas de super qualité, mais on entend distinctement tous les instruments et la voix, donc je pense que tout le monde s’en contentera.

Le prochain album des Monkeys devrait sortir le 24 Août 2009, bien que cette date ne soit pas officielle ( mais très probable tout de même ). On ne connait pour l’instant qu’un seul titre de ce nouvel opus : Dangerous Animals, elle aussi présentée au Big Day Out. La vidéo étant malheureusement de piètre qualité, je préfère ne pas la mettre. A ce concert, ils ont joué deux autres titres baptisés Pretty Visitors et Would you like me to buy you a Go-Kart ? On ne sait pas non plus ce qu’ils vont faire de ces deux-là. Sur une vidéo réalisé par Matt Helders, le batteur des AM, on peut entrevoir deux extraits de morceaux. On comprend qu’il s’agit de deux nouvelles chansons encore inconnues et les indices de la vidéo nous portent à croire que ces chansons se nomment respectivement Propeller et Secret Door. Dans une interview, Alex Turner ( Chanteur des AM ) a confié qu’une chanson de l’album s’appelait Jewellers Hands.

J’ai vraiment hâte d’écouter cet album ! Les quelques extraits que j’en ai entendu annoncent une ambiance plus sombre, plus psychédélique encore que Favourite Worst Nightmare. L’extrait de Secret Door ressemble étrangement à du Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.. Un éventuel retour aux sources ? A suivre !

Camarade, si tu aimes l’Indie Rock, la basse qui fait Boum Boum, les riffs de oufs et le chocolat chaud, cet article est fait pour toi ! Cage The Elephant est un groupe américain originaire du Kentucky qui a eu la bonne idée de venir s’installer en Angleterre. Ils n’ont sorti pour l’instant qu’un seul album. Avec un nom pareil, je me devais d’écouter, et je n’ai pas été déçu. Leur musique est à l’image de leur nom : méga roxxante ! Dès la première écoute, j’ai vraiment accroché. La chanson Ain’t No Rest For The Wicked m’a particulièrement plu au premier abord. C’est d’ailleurs avec cette chanson qu’ils se sont fait connaître. A la sortie de l’album, elle est directement venue se hisser dans le top 40 des charts anglais. Maintenant que je l’ai écouté une bonne cinquantaine de fois, je m’en lasse un peu. Je me suis aussi rendu compte que y’avait 10 autre chansons sur cet album, et que beaucoup étaient mieux, si on prenait vraiment le temps de les écouter.

Ce que j’aime particulièrement dans ce groupe, et ce qui en fait son originalité, c’est la façon qu’à le chanteur de chanter. J’irais pas jusqu’à dire que ça ressemble à du rap, m’enfin vous voyez l’idée. C’est très rythmé, et plutôt agressif. C’est très loin des chanteurs lambdas plats et chiants à souhaits. Au niveau instrumental, bah ça ressemble à de l’Indie Rock, en un peu plus violent, sans entrer dans du Hardcore. Y’a de très bon riffs, et surtout de bonnes mélodies typiques de l’Indie Rock. Les petites notes aigües par-dessus les riffs bourrins ça me fait craquer, personnellement. Les effets psychédéliques et les sons bien crades également. Quant à la basse, elle est plutôt bien utilisée, bien qu’on ne l’entende pas sur tous les morceaux. Mais prenez par exemple la chanson Back Stabbin’ Betty. Dès que la basse commence, c’est un vrai orgasme musical.

Bref, si vous cherchiez un bon groupe qui bouge, n’allez pas plus loin. Cage The Elephant est pour moi une des découvertes majeures de 2008, avec les Black Keys et The Craftmen Club ( je parle pour moi hein, je sais bien que les Black Keys ont commencé longtemps avant 2008 ). Pour moi, ce groupe a tout pour plaire. Je vous mets au-dessous la chanson Ain’t No Rest For The Wicked, bien que ce ne soit plus ma préférée depuis un petit moment déjà. Enjoy !

Connaissez-vous The Black Keys ? Originaire d’Akron ( Ohio ), ce groupe ne finit pas de faire parler de lui ! Deux ans seulement après la sortie de Magic Potion, l’album Attack And Release vient s’ajouter au registre déjà très complet du groupe. Un peu à la manière des White Stripes, The Black Keys est un duo formé par Dan Auerbach ( Guitare, chant ) et Patrick Carney ( Batterie ). Les deux groupes ont d’ailleurs commencé à se faire connaître à la même période, mais alors que Jack White s’oriente vers un son plus rock, Dan Auerbach préfère s’enraciner plus profondément dans le blues traditionnel. Le look du guitariste, à mi-chemin entre Chabal et un homme de néandertal, peut faire peur. Mais rassurez-vous, derrière cette barbe digne de Billy Gibbons se cache une véritable génie ( plus encore que Billy Gibbons lui-même ).

Après un les excellents Thickfreakness, Rubber Factory et Magic Potion, je me demandais comment les Black Keys allaient faire pour me surprendre. Et bien c’est chose faite. Une ambiance lourde, sombre, des traits de psychédélisme par-ci par-là, voilà ce qui caractérise ce dernier album. Le deuxième aspect intéressant de ce nouvel opus est sa diversité. Alors que jusque-là, les albums des Black Keys se caractérisaient par une certaine cohérence qu’on peut trouver lassante, Attack And Release brille par sa variété de styles. Les amateurs de rock brut seront conquis par les titres I Got Mine ( classée 23ème meilleure chanson de 2008 par le Rolling Stone ), Strange Times ou encore Remember When ( Side B ). Au contraire, ceux qui auront préféré le psychédélisme omniprésent de Magic Potion seront comblés par Psychotic Girl, Lies ou encore Things Ain’t Like They Used To Be.

Malgré tout, cet album n’innove pas énormément. Parfois, j’ai l’impression qu’Auerbach a repris ce qui a fait son succès et y a ajouté une toute petite touche de nouveauté pour pondre cet album. Mais là où beaucoup crieraient au scandale, je m’en satisfait pleinement. Les Black Keys sont fidèles à eux-même et à leur musique. Il semble qu’ils aient trouvé leur son, alors pourquoi vouloir en changer ? Cet album vient donc s’ajouter à mon Panthéon personnel. Ce n’est sans doute pas le meilleur qu’ils aient enregistré, mais il est loin d’être le moins bon !

Florian.

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