Soma est un groupe français, navigant entre pop et rock, au set dynamique, voire explosif. Leur premier album, Jewel And The Orchestra est sorti cette année. Le 1er avril, à l’occasion de leur concert à l’Ampérage, petite salle grenobloise, j’ai pu rencontrer Soma, et leur poser quelques questions. Un soir un peu spécial, car c’était l’anniversaire de Lionel, le chanteur. Voici leurs réponses…

D’abord j’aimerais savoir d’où vient ce nom, Soma. J’ai cherché sur Wikipedia et voilà ce que j’ai trouvé : « littéralement, le soma est le « pressurage » par lequel, dans le rituel védique, les Brahmanes officiants expriment le suc des racines phalloïdes d’une plante spécifique ».

Lionel : Non en fait c’est pas du tout ça.

C’est la chanson des Smashing Pumpkins alors ?

Lionel : Ouais il y a de ça et puis il y a un romans de Aldous Huxley (Le meilleur des mondes) dans lequel le soma est une drogue qui enlève toute forme d’émotion aux gens. C’est aussi une rue de San Francisco.

Comment vous avez négocié le virage entre groupe amateur et groupe professionnel ?

Ça ne s’est pas fait d’un coup. On ne l’a pas vu en fait le passage, c’était très long et progressif donc il n’y a pas eu une cassure. C’était un peu la suite logique des choses, on a travaillé plus, du coup on a fait plus de concerts, on a touché plus de monde, donc on a commencé à intéresser un peu les labels. Tu commences à avoir une petite notoriété chez toi et puis après dans la région d’à côté… Ça se fait vraiment petit à petit .

Si vous n’étiez pas pas passés « pros », vous auriez fait quoi ?

Lionel : Je sais même pas si on est pro maintenant parce que…

Seb : Parce qu’on n’en vit pas.

Lionel : On n’en vit pas complètement et puis si pro c’est d’avoir sorti un album, alors on est pro, mais le but c’est de faire le maximum de concerts, et d’album, tout en ayant les moyens pour le faire. Du coup, je ne me sens pas professionnel de la musique, c’est un parcours qui est super long, il faut gravir les échelons petit à petit. Il n’y a pas de cassure entre ce qu’on faisait avant et ce qu’on fait maintenant, c’est une progression qui est assez saine, plutôt qu’un gros buzz médiatique d’un coup. Les télés, on les a eues petit à petit, puis on est un peu rentrés en radio, pas complètement encore… Ça se développe au fur et à mesure.

Vous avez fait mixer votre album par Dave Sardy, qui a notamment produit les Dandy Wharols ou encore Oasis. C’est assez génial non ?

Lionel : Ah putain ouais carrément ! On n’y croyait pas trop et puis c’était un mec qu’on aimait beaucoup de par tous les disques qu’il avait fait, qu’on avait en fait chez nous sans trop s’en rendre compte. Il y avait son nom marqué tout le temps derrière les jaquettes des disques qu’on aimait bien. Du coup, on lui a envoyé quatre titres qu’on avait fait chez nous, un peu à l’arrache, et puis il a accepté. On n’y croyait pas trop, on avait déjà prévu d’autres plans mais bon, il a accepté direct, on était super contents. C’est un peu le rêve.

Qu’est ce que vous écoutez en ce moment ?

Seb : J’écoute Gush mais faut pas le dire. (rires)

Lionel : Deux de mes grosses références en ce moment : Supergrass et les Killers. C’est pas forcément nouveau mais je reviens sur des trucs que j’ai un peu lâché pour des nouveautés mais je me rend compte que c’est ça qui me plait vraiment. Des vieux disques, enfin c’est pas si vieux que ça mais je reviens aux disques de référence.

Des groupes français ?

Seb : Gush c’est un groupe français, un truc nouveau. Sinon comme lui j’écoute beaucoup de trucs anciens mais c’est pas forcément français. C’est des vieux tubes des années 80/90.

Lionel : Pas trop de français biens engagés dans le texte, c’est pas trop notre truc. Par contre, il y a des groupes français qu’on aime bien, qu’on écoute pas forcément en ce moment mais… J’avais bien aimé Stuck In The Sound.

Seb : Il y avait Eiffel aussi qu’on aime bien je crois.

Lionel : Ouais, on aime bien les premiers. Après quand c’est devenu un peu trop à la Noir Dés’ ça nous parle moins.

Seb : Les trucs comme Saez, j’y arrive pas. C’est pas parce qu’ils chantent en français, mais j’sais pas…

Lionel : Mais bon il y a des trucs vachement plus mauvais !

(rires)

Où est ce que vous trouvez votre inspiration ?

Lionel : Moi c’est les voyages, voyager. Pour l’album, je suis allé a San Francisco et à New York, ça m’a ouvert pleins de portes pour les textes. C’est vraiment les voyages, même pour les compos c’est bien. Quand t’es pas chez toi tu composes différemment, t’as plus envie de jouer que quand t’es dans ton train-train habituel, tu vas en répèt’, tu rentres chez toi… Il ne se passe rien de neuf ! Et là le fait de voyager ouvre l’esprit.

Votre clip a été censuré, c’est vrai qu’il est un peu provoc, c’était calculé ?

Lionel : En fait on n’a pas trop réfléchi, le but n’était pas de choquer les gens. Les films de Tarantino sont un peu provocs comme ça. On a voulu faire un délire sur Reservoir Dogs en parodiant un peu. C’était du second degré : faire sortir les membres du groupe de leur débauche pour venir les faire jouer dans un groupe de rock. Après, ça a été perçu assez mal par certaines personnes parce que dans la débauche il y a le batteur qui sniffe de la coke dans une Bible, parce que Seb est complètement bourré dans une voiture, l’autre baise une meuf sur une photocopieuse, etc. C’était plus des trucs qui nous faisaient marrer, qui disaient « allez, arrêtez de faire les cons et venez jouer dans un groupe de musique », un genre de recrutement comme ça qu’on trouvait sympa.

Le but n’était pas de faire un clip trop consensuel, où on joue sur un toit de paris… enfin il n’y a pas d’intérêt. On voulait vraiment se marrer, pour un premier clip, et on a bien rigolé. Pour le deuxième, on fera autre chose de complètement différent mais pour celui-là c’était bien de dire… Ça a eu l’effet escompté… c’est « Pam ! Regardez on est là, peut’être que ça vous plait pas mais on est là. » Get Down, Lâche toi, sort un peu de tes gonds, pète un câble ! Ça allait bien, une sorte de dérive autour de la chanson.

Seb : Après, c’était pas forcément calculé parce que quand on l’a fait on imaginait pleins de choses et puis finalement quand on a vu le résultat on s’est dit : « quand même on est allés vachement loin ! » On a été les premiers a être surpris par le truc qu’on avait fait. Ça a été une vraie baffe.

Vous avez commencé à préparer votre prochain album ?

Lionel : On fait des chansons mais on ne sait pas sous quelle forme elles vont vivre, si ce sera dans un petit EP ou si ce sera dans l’album. On essaie de faire le maximum de chansons les meilleures possibles. Avec le premier album, on est devenus plus exigeants donc c’est plus dur. En tout cas, on fait des nouvelles chansons et on les teste sur scène, on ne joue pas que des chansons de l’album. Ça permet de voir la réaction des gens et de les inclure ou pas dans l’album en fonction.

Une petite anecdote marrante à raconter aux lecteurs de Branche ton sonotone ?

Seb : C’est bien, c’est une question qui arrive pas souvent ça. Il y en a !

Lionel : Ouais il y en a plein ! Celles qu’on peut dire et puis…

(rires)

Seb : En plus, je crois que j’en ai une récente mais je ne m’en souviens plus du tout.

Lionel : On nous a balancé des culottes à Marseille. Et un soutien-gorge. Ça ne nous était jamais arrivé, c’est rigolo. Au concert, hier, il nous est arrivé pleins de galères, le batteur a cassé sa peau de grosse caisse en tapant… C’est super rare, et juste après, j’avais plus de son à la voix donc je suis allé dans le public et on a fait un truc acoustique en attendant que les mecs se démènent pour réparer tout ça. Il y a sans doute des trucs un peu plus fous mais … Toutes les anecdotes de concert un peu…

Seb : Tout le monde nous pose la question : « quel est plus mauvais souvenir de concert ?»

Lionel : Il y a une anecdote où on est arrivés dans une salle de concert à Marseille et on avait tout branché, on s’était préparés à jouer, mais le soir : personne dans la salle. On nous a dit « vous pouvez aller manger et rentrer à la maison ».

Seb : C’est le genre d’anecdote dont tu te souviens longtemps parce que c’est plutôt… formateur. Tu te dis « Wow ! Putain y’a eu personne. »

Lionel : Chez nous en plus. Ça fait bizarre.

Il y a une question qui nous tient a cœur chez Branche ton sonotone, c’est celle du téléchargement illégal de musique, Hadopi et tout ca…

Seb : Tout le monde, même nous, avons un jour eu un rapport avec le téléchargement… Après, pour le disque, c’est vrai que c’est un peu compliqué parce qu’on veut essayer de faire notre vie de ça. Mais c’est vrai aussi que notre vie on la fait surtout sur scène. Donc on a envie de dire aux gens qui piratent : vous achetez pas l’album mais vous voyez pas vraiment le truc sur scène. Quand un artiste joue, il arrive, présente son album d’une manière où il y a un truc particulier qui se passe à chaque fois, qui ne se retrouve justement pas sur un disque. J’ai envie de leur dire : venez aux concerts.

Lionel :  On a un peu le cul entre deux chaises parce qu’on est en développement et on aimerait vendre des disques. Pas pour se faire du fric mais pour pouvoir en faire un second, donc c’est clair que si personne ne l’achète et si tout le monde télécharge, on peut retourner dans notre garage et on pourra plus aller en studio. Donc on a quand même envie de vendre des disques, surtout qu’on s’est investi à fond dans celui-ci, on a mis les moyens. Ce qui m’énerve le plus, c’est surtout la manière dont est consommée la musique. Maintenant, les gamins à 15 ans ou 16 ans ont 15 000 chansons dans leur ordinateur, ils n’en écoutent pas la moitié, ils téléchargent pour télécharger parce que c’est gratos donc on perd un peu cet esprit… La musique, c’est devenu un peu du yaourt. Allez, hop, on télécharge, j’écouterai jamais mais c’est pas grave. Du coup, je préférais quand il y avait moins de choses mais t’allais chercher ton CD à la Fnac, t’étais super content, t’as l’univers du groupe dedans, t’as des photos, t’as l’artwork… Alors peut-être que le disque n’est plus le bon support mais je trouve ça un peu dommage la perte de l’objet. Je trouvais ça beau.

Moi, je découvre sur internet et quand ça me plait vraiment je vais acheter les disques. C’est ce que j’aimerais que les gens fassent. C’est une question d’éducation. Apprend aux jeunes à consommer la musique. Dire qu’il y a des gens qui bossent derrière. Télécharger, oui, mais ça sert à rien d’avoir 3000 trucs sur ton ordi ? Ou alors si t’as 3000 truc, ok, mais achète-en un dixième, ce que tu aimes vraiment.

Seb : C’est vrai qu’il y a pas cette qualité, y’a pas le son… Le disque, ça sert aussi à redorer le son du groupe, quand tu écoutes un album qui est posé sur un disque, ça n’a rien à voir avec le son que tu aura sur un mp3 qui est très linéaire ou vraiment tu ne sentira pas tout ce qui est nuancé dans l’album. Il y a ce facteur-là, le gage de qualité et dire « apprenez à consommer et apprenez à écouter de la musique comme il faut ». Mais les gens aiment la musique.

Lionel : Ce qui est bien avec Internet, c’est que tout le monde a accès a la musique. Après, il faut apprendre à consommer modérément comme un bon vin. Ça me fait un peu penser à un mec qui a un super vin, qui se bourre la gueule avec et qui va au boulot comme ça. Enfin, c’est dommage mais c’est aussi une super plateforme pour découvrir des artistes. Par contre, que les gens téléchargent notre musique, même illégalement tant pis. Ça nous fait connaître.

Pour finir une petite série de questions rapides :

Studio ou scène ?

Lionel : Avant studio mais maintenant, je commence à préférer la scène.

Seb : Quand on va retourner en studio, tu vas repréférer le studio !

Lionel : Oui, mais je dirais studio parce que c’est un laboratoire qui pour moi sert à faire de la scène. Si les gens ne connaissent pas ta musique, les gens vont sur scène et tu te prends des vents.

Acoustique ou disto bien crade ?

Lionel : Là, c’est dur, parce que sur notre album, il y a les deux. On a mis un point d’honneur à ne pas choisir entre les deux. L’album est super pop d’un coté et très très rock de l’autre. Le but du projet, c’était ça : mettre vraiment les deux dans l’album sans choisir.

Grosse ou petite salle ?

Lionel : Grosse salle, enfin ça dépend ce qu’on appelle grosse salle.

Seb : Grosse salle quand même. Enfin, grosse salle avec du monde parce que sinon on préfère une petite salle avec plein de monde qu’une grosse où il n’y a pas de monde.

Lionel : Mais c’est vrai que notre musique… Il y a des journaux qui l’ont très bien dit, on a l’impression que nos titres ne sont pas fait pour les petites salles. On essaye de composer des hymnes que les gens peuvent reprendre. J’adore ce coté hymne. Hymne, ça veut pas dire tube à la con. C’est plus un truc qui emporte les gens, qui est assez récurent… Du coup, je vois bien notre musique dans de grandes salles. Ça a un petit coté épique dans le bon sens du terme, pas Muse, mais un truc quand même de masse.

Chien ou chat ?

Seb : Chien, direct. (rire)

Lionel : Chien aussi.

Café ou bière ?

En même temps : Bière.

Sexe, drogue ou rock’n roll ?

(rires)

Seb : Pas mal !

Lionel : Entre les trois, faut en choisir un ? Bah, sexe.

Seb : Pareil.

Merci beaucoup !

Merci a toi.

Pour aller plus loin…

Soma sur Taratata
Ecouter sur spotify
Ecouter sur deezer
Acheter l’album

On ne présente plus les Black Rebel Motorcycle Club, ce trio incontournable du rock’n'roll. Après le controversé The effects of 333, les américains étaient attendus au tournant. Que les moins téméraires se rassurent, Beat The Devil’s Tattoo est bien plus conventionnel.

Blouson en cuir, cheveux au vent, nos deux compères reviennent cette fois avec Leah Shapiro a la batterie. Mais si vous savez, c’était la batteuse de tournée des Raveonettes. Bon, je ne m’y connais pas, mais j’ai l’impression que ça n’a pas franchement changé le style de batterie du groupe.

Le ton de l’album semble moins revendicatif que Baby 81. On est toujours dans des chansons très directes, la batterie qui envoie le pâté tout de suite, mais on est moins dans l’urgence. On a plus de chansons d’amour, toutes aussi sombres les unes que les autres (« I don’t wanna feel love again », Evol). Sombre semble en effet s’impose comme LE mot pour décrire l’album. Pour le coup, les Black Rebel sont bien Black comme il faut.

Dans l’ensemble, l’album est très très bon. Je suis tombée littéralement sous le charme de plusieurs chansons, obligée de les écouter en boucle une dizaine de fois. D’ailleurs mon lecteur multimédia m’indique que j’ai écouté toutes les chansons entre 7 et 16 fois. Dans le lot, il y a trois ou quatre chansons que j’ai peu écoutées. Pourquoi ? Parce que je m’y faisais chier. Non pas qu’elles soient mauvaises, bien au contraire, mais il ne s’y passe pas grand chose et on reste au même niveau d’émotion (si je puis dire) tout le long. Alors que sur des chansons comme Aya, on a des montées de je-ne-sais-quoi, du genre « oh putain c’est vraiment trop énorme ce passage ! » à chaque écoute. Explosif.

J’ai dit qu’on avait complètement oublié The Effects Of 333. Ça n’est pas complètement vrai. On sent encore l’amour du groupe pour les « bruits » sales et parasites, l’ambiance post-apocalyptique, qu’on retrouve pendant 5 secondes sur l’intro deMama Taught Me Better. Cela dit, de manière plus diffuse et plus globale, on a peut-être un son moins propre et moins net que sur Baby 81.

Sur Beat The Devil’s Tattoo, on a une ambiance un peu cowboy, tambourin et chœurs rigolos. On dirait un peu les Raconteurs, on aime ou on aime pas. Fun fact, Peter Hayes ressemblait un peu a Jack White avec ses cheveux longs.

Une voix féminine sur The Toll. C’est peut-être la batteuse, on la voit faire des chœurs sur la vidéo de Beat The Devil’s Tattoo. C’est agréable une voix féminine. Un morceau au piano. L’apogée du morceau est apportée par l’entrée des guitares crades, et ça c’est rock’n'roll, et c’est beau, et on y croit. Et Peter Hayes qui joue du trombone (pas taper). Mais surtout n’allez pas croire que les brmc se sont ramollis, car il n’en est rien.

Évidemment, on retrouve bien là nos Black Rebel Motorcycle Club adorés, toujours le même style mais cependant, comme à chaque nouvel album ils savent nous surprendre en explorant un registre différent, et c’est surement pour cela qu’on ne s’en lassera jamais.

Écouter

Aya !

Bad Blood

Beat The Devil’s Tattoo

Aller plus loin

• L’album sur Deezer
• L’album sur Spotify
• Des chroniques chez Benjamin et Eddie !

Il reste des places de concert pour Clermont-Ferrand…

L’extrait qui suit est tout bonnement énormissime. Alors c’est vrai que quand on connait le groupe, le morceau est  super prévisible, presque du déjà entendu. La guitare de Peter Hayes ne nous surprend absolument pas, mais n’est ce pas là aussi leur marque de fabrique (la guitare, pas le manque de surprise) ? En tout cas, c’est toujours terriblement bon, et on en redemande.

Allez, montez le son au maximum, et préparez vous à jouir des oreilles.

Shadow’s Keeper by VagrantRecords

Le groupe sera en concert à Paris le 12 mai (au Bataclan) et à Clermont Ferrand le 11. Les places ne sont pas très chères, profitez en !

source : http://www.nodepression.com

En plus le batteur a un t-shirt Batman.

Leur myspace
Leur site officiel

Tout d’abord quelques considérations techniques.
Pour acheter le dvd sur le site, on a le choix entre plusieurs formules, allant de 120 dollars pour le coffret collector à 12 dollars pour le téléchargement seulement. Étant étudiante et de toute façon peu attachée aux objets matériels, j’ai donc opté pour le téléchargement. Il s’agit d’un fichier de 3.2Go, c’est un peu gros pour un film.
Pour ceux que ça intéresse les vidéos sont au format m4v, format d’itune, un peu galère à lire sous linux. Autre souci d’ordre technique : les fichiers mp3 de l’album live ne sont pas tagués et certains n’ont même pas le bon nom. En plus, il y a pleins de sous fichiers qui ne servent à rien, on aimerait pouvoir accéder au contenu plus rapidement. On a même pas le droit au menu du dvd, ni a la pochette.
Le téléchargement légal c’est bien beau, mais il reste encore quelques progrès a faire. On serait en droit d’attendre un contenu propre et travaillé, au moins autant que lorsqu’on a la version physique de l’œuvre.
Cela dit, le contenu m’a vite fait oublier tout ces petits désagréments.

Il s’agit de trois concerts différents de la tournée mondiale de Baby 81 : Dublin, Glasgow et Berlin. Le montage est fait de telle façon qu’on a pas de coupures entre les morceaux, si bien qu’on se rend à peine compte des transitions. Un effet noir et blanc est appliqué, avec des couleurs peu saturées de temps en temps. L’ensemble est très sombre, mais ça colle assez bien avec la musique et les plans sont bien faits donc on rentre vite dans le truc.
Le concert en lui même est assez génial. On a beau être sur la tournée de Baby 81, on a le droit à des chansons de tous les albums, et même la chanson Mercy qui figure juste sur le single weigth of the world, suivie d’une reprise de Dirty Old Town (qui figurent d’ailleurs toutes les deux dans l’album).
C’est quand même une drôle d’expérience de découvrir l’image de personnes dont on apprécie la musique. Ça fait un bon moment que j’écoute les Black Rebel Motorcycle Club et pourtant je n’avais pas encore eu la curiosité de regarder des vidéos de live.
Il faut dire qu’ils en imposent les deux compères. Peter Hayes, avec son vieux blouson en cuir, semble être issu d’un obscur croisement entre Robert Smith et Jack White, en plus classe et plus renfermé. Robert Levon Been, lui, dans un style plus sobre, me fait penser au personnage principal de Eraserhead de David lynch en plus beau, et plus vivant. Et avec eux, à la batterie, on retrouve Nick Jago, qui apparemment tournait encore avec eux à l’époque, pas encore remplacé par Leah Shapiro, la batteuse des Raveonettes.

Les deux frontmen, Robert Levon Been et Peter Hayes échangent souvent leurs rôles. Guitare, basse, chant, piano, ils sont tout a fait polyvalents. Sur la chanson Promises Peter Hayes dégaine même le trombone à coulisse ! Les chansons s’enchainent avec une cohérence parfaite, entre chansons énergiques et ballades, savant mélange de l’ensemble de leur œuvre. On découvre au fur et a mesure de nouveau arrangements, un pont en plus dans une chanson, une intro un peu différente, un solo inattendu… Les charmes du live quoi.

Peter Hayes parle très peu au public, c’est Robert Levon Been qui s’en charge, et encore, ça reste très soft, on a peu d’interaction avec la fosse. De temps en temps, il va prendre un petit bain de foule aux barrières, lâche un petit mot du genre « this song is called mercy ». Et pourtant, le public a l’air ravi, et on les comprend ! En voyant la foule sauter en rythme sur des chansons comme Whatever Hapened To My Rock’n Roll, on aurait envie de s’y plonger. Du show de qualité mes amis.

Pendant plus de deux heures, les Black Rebel Motorcycle Club nous déversent leur flot de Rock’n Roll, leurs tripes, leur âme. C’est un peu frustrant de n’être que là, sur un fauteuil derrière un ordinateur ou une télé, à regarder se dérouler impuissant un spectacle d’une puissance inouïe. Et pourtant, ils ne semblent pas déployer de moyens extraordinaires. Ils ne traversent pas la scène en courant, on a pas d’excitation outre mesure, non, les Black Rebel Motorcycle Club sont simples. Rien ne vient perturber la scène, juste ces trois bonshommes qui se tortillent et nous donnent le maximum. Pas de confettis superflus (n’est ce pas mika ?). C’est juste parfait.

Dans le dvd de bonus, on a quelques chansons qui ont été retirées du dvd, un live pour la bbc, et, surprise, des bouts de studio de howl. On a aussi le making of d’un clip, une petite pépite lorsque Peter Hayes joue Feel It Now rien que pour la caméra, et part en délire, le clip d’american X, et une vidéo d’un live improvisé pour les fans devant les barrières que je vous met au bas de l’article.
Rien de très people, du genre « Peter fait le con dans les coulisses avant le live » ou « Robert ronfle dans le bus », non, rien que du pro, et tant mieux. Bon, a un moment Robert Levon Been raconte que Peter Hayes a été enlevé par les extra terrestres, et on découvre qu’il a regardé le dvd de bonus de matrix, mais ça reste soft et bien placé.
Quant au cd, il s’agit d’une sélection des enregistrements des chansons du film, pas grand chose à dire là dessus en somme.

J’avais entendu dire quelque part qu’ils étaient irrespectueux des fans, je ne comprend pas vraiment pourquoi. Ce dvd donne plutôt l’impression inverse. Surement des frustrés de The Effects Of 333 !

Mon amour pour eux en ressort grandit. J’ai enfin eu un aperçu du concert dont je rêve depuis longtemps, et je n’ai pas été déçue, bien au contraire. Je pense que c’est un bon point vous ne trouvez pas ?

On en ressort avec des images plein la tête, c’est donc une belle réussite.
Longue vie aux Black Rebel Motorcycle Club.

Leur myspace

Donc pour récapituler, en 1976, se forme Joy Division. En 1980, Ian Curticus se suicide, mais le reste du groupe décide de continuer, sous un nouveau nom : New Order, qui prospèrera jusqu’en 2006, où le bassiste, Peter Hook s’en va, parce qu’ils ne s’entend plus avec le reste du groupe. Les autres décident de continuer, mais sous un autre nom : Bad Lieutenant, rejoints par Alex James, le bassiste de Blur.

Après deux ans passés à le peaufiner, Bad Lieutenant nous sort enfin son premier album : Never Cry Another Tear. Bien sur, on évolue en terrain connu. La superbe voix de Bernard Sumner n’a pas changée, et évidemment, le son de New Order est toujours là, bien que sous une forme différente. Peut-on vraiment parler d’influence lorsque trois des membres du groupe, dont la tête de proue sont les mêmes ? Le nom change, mais les personnalités restent. Avec une équipe comme celle-là, le résultat était assuré d’avance.

Et ça commence très fort, par la superbe Sink Or Swim, qui fout la patate d’entrée de jeu ! C’est plein de guitares, et pour cause, la formation compte trois guitaristes ! Ici, le côté électronique de New Order a complètement disparu, mais on les reconnaît quand même dans la mélodie. Le ton est donné, on est ici sur un album beaucoup plus rock. On a même parfois le droit à des solos de guitares (Running Out Of Luck), c’est tout à fait inédit.

Il faudra attendre la moitié de l’album pour retrouver les claviers sur Poisonous Intent, au refrain tellement New Order ! Mais dès le couplet, les guitares reprennent la main.  Walk On Silver Water donne également un fort sentiment de déjà entendu, mais c’est ça qui est bon, pas vrai ? Sur le reste de l’album, les claviers resterons tout de même très discrets. Pas de doute, les années 80 sont terminées !

On est toutefois pas perdus, le son est extrêmement familier, digne des albums les plus alternatifs de New Order, et quand même relativement proche de leur dernier album : Waiting For The Siren’s Call. On a néanmoins une impression de fraicheur qui nous suit. Peut-être l’ambiance générale est-elle plus positive, plus entrainante !

On sent bien les deux ans de travail qui viennent derrière,  l’album semble très travaillé et chaque piste est d’une richesse folle. Il faut dire qu’on a affaire à des professionnels.  C’est leur métier, et ils le font bien, pour notre plus grand plaisir. Du haut de sa cinquantaine bien passée, Bernard Sumner a réussi à ne pas s’encrouter, et a réussi la performance, après tant d’années dans le monde de la musique, de se renouveler, et c’est quand même merveilleux.

L’album sur spotify
L’album sur deezer

Après 2 ans de travail, Bernard Sumner nous livre son nouvel album  Never Cry Another Tear dès aujourd’hui, dont voilà un extrait, en attendant la chronique :

L’album sur deezer

L’album sur spotify

Après avoir téléchargé l’album, je m’installe confortablement sur ma chaise et lance la lecture. Pendant 50 minutes, le temps se déroule au ralenti. Un rythme toujours très lent…  On sent bien qu’ici, on prend son temps. On est dans une bulle, un truc très aérien. La voix d’Hope Sandoval a quelque chose de formidablement envoutant, qu’on remarque tout de suite. Quelque soit le projet, quelque soit la chanson, l’effet est le même. Son timbre et superbe et elle en joue à merveille. Et j’insiste bien là dessus, car il me semble qu’ Hope Sandoval And The Warm Inventions tourne essentiellement autour de sa voix. C’est pourquoi je ne parlerai pas de l’instrumentation.

Les chansons passent, les unes après les autres et on termine sur un  Satellite mélancolique comme tout, avec un effet brouillé comme si on écoutait un vieux 45 tours. Et c’est joli.

Cela dit, j’en ressors avec l’impression d’un truc assez monotone, ou aucune chanson ne m’aura marqué bien plus qu’une autre, (à part peut-être For The Rest Of Your Life, mais c’est sûrement parce qu’elle est facile à chanter). C’est plutôt un aspect positif en général, sauf que là, ça veut juste dire que j’ai trouvé la plupart des chansons sympas, mais sans pour autant avoir le gros coup de cœur. J’imagine que ça le qualifie d’album à écouter pour travailler, par grande fatigue, ou en prenant un bain. J’ai quand même globalement bien moins aimé que Bavarian Fruit Bread, j’ai l’impression qu’il manque un petit quelque chose, va savoir…

En Bonus, Wild Roses, qui est bien aussi :

Et en super bonus, Sometimes always, une des colaborations avec The Jesus And Mary Chain :

via le blog de spotify