Ces deux suédois, The Knife qui aurait rencontré une boule à facette, Fever Ray qui aurait bouffé un compresseur, font un carton dans les contrées de la perfide Albion. Je ne leur donne pas deux mois avant qu’ils ne traversent la Manche. Un succès français serait mérité, eu égard au grand écart parfaitement maîtrisé entre son dancefloor et inventivité musicale. Ca tombe plutôt bien, l’EP « The Drummer » est dispo sur Spotify (allez jeter une oreille sur « The Fox » et « DJ, Ease My Mind », leurs EPs précédents).

En cadeau, un remix chouette de « Mother Project » qui fait lever les bras.

Mother Protect (Goldroom Remix) by Niki & The Dove

L’écurie danoise Fødselsdagsbarnets (la langue d’Andersen est toujours pleine de surprises) s’apprête à sortir le premier EP de Sekuoia, intitulé « Trips ». En attendant le 9 décembre, il y a « Evenings », une sorte de mélange entre un Four Tet fini à l’ecstasy, un James Blake décoincé et un Nicolas Jaar de début de soirée. Un délice.

(Soundcloud,via)

Le surf-rock et le post-punk : je pensais que le groupe qui me réconcilierait avec ces deux genres honnis n’avait pas encore fait sa première répèt’. Raté, la preuve avec le premier album des Finlandais de French Films, qui évoquent tout autant The Wire pour leurs rythmes saccadés et leur basse omniprésente et les Beach Boys pour leurs harmonies vocales irréprochables. Tout l’album est à l’avenant de cette excellente « Escape in the Afternoon » : ça ressemble fort à ce que j’ai entendu de plus consistant cette année.

L’album sur Spotify & quelques chansons sur Soundcloud.

The Hives – Walk Idiot Walk

Les Suédois sont d’ordinaire des gens assez distants, tout enkystés qu’ils sont dans un modèle social parfois un peu froid et rigide. Il existe ainsi une règle sociale assez inédite aux pays nordiques, appelée « la règle des 50 centimètres ». Cette dernière porte le nom de la distance minimale à conserver entre deux personnes lors d’une relation sociale.

Les festivals font visiblement exception à la règle, et les grands slaves aiment à se bousculer, se congratuler, se prendre dans leurs bras au gré de leur propension à perdre toute forme de dignité lorsqu’ils sont imbibés d’alcool et à se jeter les uns sur les autres en braillant les refrains d’un groupe de garage-rock du coin. Ce dernier, généralement désigné par le terme « The Hives » et emmené par le sémillant et légèrement hyperactif Pelle Almqvist semble déchaîner les passions des autochtones.

Après des observations et l’établissement d’un échantillon-test, nous sommes en mesure d’affirmer que l’écoute d’un concert des Hives dans son intégralité, à une intensité sonore insensée et à proximité immédiate d’individus de type suédois(e) favorise l’apparition de symptômes tels que : perte partielle ou totale de la coordination des membres inférieurs et supérieurs, spasmes incontrôlés de la région du cou entraînant une oscillation verticale rapide avec un accompagnement capillaire de type headbanging, irritations sévères et durables des cordes vocales et du larynx supérieur ainsi des contractions spontanées des muscles des cuisses entraînant une élévation générale du corps à intervalles réguliers et se terminant si possible sur le quidam d’à-coté.

Nous conseillons évidemment à nos fervents lecteurs de se soumettre à ce traitement de cheval. Attention, cette activité comporte des putain de risques.

Crédits Photo : Renmark.

Loney Dear – My Heart

Le Suédois Loney Dear a rompu le silence dans lequel il s’était plongé depuis la sortie de son magistral Dear John, il y a déjà deux ans. Il est récemment réapparu avec un titre absolument sublime, à la fois mélancolique et puissant.

Loney Dear est un homme trappu et fort en barbe. Sur scène il occupe toute la place, de sa voix monumentale et sa présence écrasante. Presque gêné de pousser ses mélodies si loin et si fort, presque surpris par ses propres pulsations, il a confirmé son statut de figure incontournable de la pop d’aujourd’hui, et nous fait attendre son prochain album avec l’excitation de ceux qui ont déjà goûté au miracle.

Crédits Photo : poorlight.

WU LYF – Dirt

Avec une affiche comme celle dont pouvait se targuer l’édition 2011 du Way Out West, il fallait s’y attendre. L’espace d’un week-end, la ville de Göteborg s’est rempli de tout ce que la Suède compte de jeunes branchés et de hipsters. Sur les pelouses de Slottskogen, il y avait suffisamment de carreaux sur les chemises pour rendre épileptique la moitié de la population scandinave.

C’est dire qu’il y avait foule pour acclamer ceux que les internets mondiaux ont porté aux nues et consacré meilleure-révélation-mondiale-de-la-musique-enregistrée-depuis-l’invention-du-gramophone-et-même-avant. Leur premier album, Go Tell Fire To The Mountain est plutôt réussi, même si certaines chansons sonnent creux à côté de pépites comme Concrete Gold ou Heavy Pop.

La musique de WU LYF est grise, moite et torturée comme un jour d’orage. La question était de savoir si cette délicate alchimie n’allait pas tourner au vinaigre une fois le reflux de la hype entamé. Ceux qui ont déjà vu les quatre garçons de Manchester sur scène lors de leurs premières apparitions le savent.

De leurs râles angoissés, de leurs sons d’orgue d’un autre âge et du voile flou qui les enveloppe se dégage une impressionnante maîtrise et une inextinguible beauté. La musique de WU LYF est de celle qui laissent des traces, qui restent accrochées à l’âme longtemps après que les dernières cordes de guitare aient arrêté de frémir. Elle nous a accompagné longtemps, ce soir là, sous les lumières de la nuit suédoise.

Crédits Photo : Several Seconds.

Four Tet, Yeasayer, The National, Sonic Youth, Sigur Ros, The Flaming Lips, Neil Young, Fleet Foxes, Antony & The Johnsons, Beirut, Bon Iver, Fever Ray, Grizzly Bear, Wilco, Calexico, My Bloody Valentine, Vampire Weekend, Deerhunter, LCD Soundsystem, M.I.A, Primal Scream, Pavement ou encore The XX…

En seulement cinq éditions, un petit festival suédois a servi d’écrin à quelques-uns des plus beaux noms de la scène indépendante et alternative, devenant le paradis des indie-girls & boys de tout un pays. Ce festival, c’est le Way Out West, qui se tient depuis 2007 à Slottskogen, un gigantesque parc au centre de Göteborg, en Suède.

L’édition 2011 qui vient de se terminer et à laquelle Pirhoo et moi-même avons assisté faisait la part belle à la très prolifique scène nationale (Tallest Man On Earth, The Hives, Jenny Wilson, Loney Dear, Robyn, Iamamiwhoami, The Radio Dept…), mais également à de très grosses pointures internationales (Prince, Kanye West, Pulp, Fleet Foxes, WU LYF, Santigold, Janelle Monae, Noah & The Whale et j’en passe).

Ici commence le récit en 10 actes d’un des festivals les plus septentrionaux d’Europe, inconnu à l’étranger et qui parvient, dans un contexte où les artistes font de moins en moins de crochets dans le Nord, à afficher sold-out pour la cinquième fois d’affilée.

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Kanye West – All Of The Lights (feat. Kid Cudi & Rihanna)

Fin 2010, le rappeur américain avait mis tout le monde d’accord. Son album, My Beautiful Dark Twisted Fantasy avait suscité l’admiration de la critique, rallié à lui les fans déroutés par 808′s & Heartbreak et conquis un nouveau public d’ordinaire davantage porté sur la pop (moi, pour ne pas me citer). Malgré ses graves problèmes d’ego, Kanye West fait probablement partie des artistes les plus emblématiques du moment, si ce n’est de ce début de siècle.

Quand Dark Fantasy et son sample de Mike Oldfield résonnent dans la nuit suédoise, les 30 000 spectateurs bouent d’impatience. Kanye West s’élève alors dans les cieux dans une plateforme noyée dans la fumée et sous les feulements enthousiastes.

Tout le show de l’américain sera à la mesure de cette entrée en scène spectaculaire. Sculptures gréco-romaines en arrière-plan, armada de danseuses, pyrotechnie à foison, la démesure est totale. Bien sûr, vocoder et auto-tune utilisés à outrance agacent et noient le talent sous les fioritures. Evidemment « I do this for love and music » ne trompera personne. Et pourtant.

Il y a une dimension, une grandeur et une vraie rage dans la disproportion que déploie Kanye West. Intense, violent, massif : ce concert laissera la foule le souffle court et les oreilles bourdonnantes de deux heures de démesure. Ce ne sont pas 30 000 mains levées vers le ciel qui démentiront.

Crédits Photo : Annapajen & Renmark.

Soudain, une voix surgit de l’obscurité, éraillée par la douleur. Ânnonant sur les cordes usées de sa guitare sans âge, elle déclame des mots durs à des oreilles qui ne peuvent plus l’entendre. Des accords épars et lancinants scandent une comptine empoisonnée, qui crie le dégoût et la déchirure. Dans les interstices qui se dessinent entre les notes et les feulements ahuris des guitares, on devine une douleur immense, un calvaire sans fin. Cette chanson nous renvoie tous nos mensonges et toutes nos bassesses à la gueule. En prédicateur farouche et incandescent Daniel Hedin nous implore de ne pas lâcher prise, de nous accrocher à ce qui nous reste d’humanité. C’est une beauté absolue, meurtrie et chahutée qui se dégage de ce qui est sans doute la plus belle chanson de l’année.

Il y a deux ans, les post-rockeurs français d’Acetate Zero nous livraient Hesitation Blues. Un brûlot fantasmagorique et sublime, tout en nuances de gris, d’une beauté glaçante et profonde, introspectif et puissant.

Ils ont accouché il y a quelques semaines leur nouvelle galette, Le Réglage Précis du Zéro. Las, ledit effort n’est disponible qu’en double vinyle. Heureusement, quelques titres ont été mis à la disposition de nos oreilles assoiffées de distorsion et de nos portefeuilles en déshérence, dont la très douce Are You Ready To Fall ?

Qui n’est pas à l’image de l’album… Moins évident, plus rugueux, compact et abrasif que le précédent, ce dernier montre encore une fois que les Parisiens n’ont rien à envier aux grosses écuries écossaises ou américaines quand post-rock et grosses guitares sont au rendez-vous. Et rappelle que ces joyeux lurons font partie de ce que la scène actuelle française compte de plus authentiquement beau et définitif.

Vous pouvez évidemment vous précipiter sur le site officiel pour acquérir un exemplaire de ce très beau vinyle.

Mighty Oaks est un tout nouveau projet qui nous vient de Berlin. A l’image de la capitale allemande, le trio est bigarré : un italien, un allemand et un américain, pour un premier EP tout à fait réussi.

Driftwood Seat, première chanson de cet EP, n’a rien de révolutionnaire, loin de là. Tout juste survivra-t-elle quelques jours dans votre iPod surchargé. Mais elle a définitivement cette classe, cette aisance, ce sens aiguisé de la mélodie et des arrangements qui suffisent à déplacer le groupe de la catégorie « peut s’oublier » à une autre, plus restreinte… « à surveiller de (très) près ».

Jetez donc une oreille sur leur très joli premier EP.