13 mois après après son premier album éponyme, Siskiyou revient cette année sur Keep Away The Dead. Venu du Canada, ce retour rapide en dit long sur le succès de ce surprenant animal pourtant discret. Discret puisque l’an dernier c’est sans crier gare qu’il s’est fait un nom avec sous le bras un album soigné et de grande qualité. Surprenant car le même personnage a pris en moins d’un an assez d’assurance pour en imprégner ce titre et tous ceux qui le suivent sur l’album du même nom.

Siskiyou est posé, apaisant et ne manque pas d’audace. D’un air calme est soutenu sur une musique diffuse mais pas floue, l’artiste ne manque pas une occasion de s’énerver passionnément à nous en donner presque le vertige. On passe régulièrement d’une chaleur intense à un bain d’eau froide; la violence de Siskiyou est à l’image de sa voix torturée : nécessaire et fragile.

Siskiyou est sur Spotify, produit chez Constellation.

Tout comme son EP ce titre est un passage, il se retrouve toujours entre deux états sans jamais les atteindre. Perdu dans des rythmes où l’on identifie ni le temps, ni l’espace, Vondelpark c’est l’opium des voyageurs. Il nous apporte exactement ce que le mouvement peut avoir de plus addictif lorsque à pleine vitesse l’esprit ce perd et s’oublie.

Vondelpark est sur Spotify et produit par R&S Records.

Janelle Monae ft. Saul Williams – Dance or Die

De Janelle Monae à Janelle Monae en live, il y a tout un monde. En fait, avant de la voir en concert, je connaissais à peine la chanteuse. C’est le genre de disque que je peux écouter 1 fois, 2 fois avant de me dire « c’est pas ma dope, mais c’est de la bonne ». Alors peut-être faute de ne pas être assez curieux, je l’avais mise de coté. Ce sera pour plus tard.

Et puis les mois passent après la sortie de TheArchAndroid, sans que j’y revienne. Jusqu’au jour du concert : la scène se dresse  immense sous le ciel ensoleillé de Göteborg, et, en fond, un tourbillon bariolé de noir et blanc où est inscrit « Janelle Monae ». Le souvenir que j’avais gardé de l’album paraissait contraster avec ce décor un peu décalé. Et ce n’était que le début. L’orchestre se met en place lorsqu’un MC débarque sur les planches pour mettre le public en bouche. Haut de forme et cape noire, il nous fait hurler le nom de la chanteuse avant de l’accueillir sur scène sous des tonnerres, des tonnerres, d’applaudissements. Le show peut commencer.

Pour citer mon ami Bengalolo, « sacré bout de femme ». Les cris qui l’accueillent sont tout juste à la hauteur de ce que ce petit être, fait de quelques morceaux de chair, est en passe de déverser sur ses spectateurs. Le rythme est bon, l’orchestre est redoutable, les chœurs déchaînés, tout est en place, Janelle au sommet de sa puissance et nous pauvres mortels tels des insectes, malmenés à chaque fois qu’une nouvelle chanson démarre. C’est pour ainsi dire un grand jeu de maîtrise : maîtriser son show comme on guide un orchestre; maîtriser la foule comme on dompte un amant soumis. C’est encore trop peu dire, le chant est si fort que lorsque le show arrive à son terme, la voix de Janelle continue à raisonner dans nos crânes.

Écoutez TheArchAndroid sur Grooveshark et sur Spotify.
Crédits Photo : Fredrik Nystedt

Jamie Woon – Shoulda

Jamie Woon, je comprenais. Je comprenais qu’on puisse adorer sans pour autant adhérer. Je comprenais que cette voix douce et langoureuse adoucisse jusqu’au moins tendre des individus. Mais avant ce concert, pour moi, rien. L’artiste me laissait complètement indifférent.

J’attendais un déclic qui ne venait pas.

Curieux quand même, et poussé par Martin, je suis me suis rendu à son concert. Dans ma tête, la métamorphose fut alors brutale. C’est peu dire. Les habitués du genre s’attendaient sûrement aux pulsations veloutées qui rythment la performance de Jamie Woon… Pas moi, je n’avais peut-être pas poussé auparavant le volume assez fort. Mais c’est en suivant bêtement ces battements pour moelle épinière qu’il est venu à moi, le déclic. Celui que j’attendais.

Il arrive qu’aimer un artiste soit si évident que la première écoute vous suspend littéralement par le cou. Comme une agression violente, un moment de soumission totale qui débute très vite. Ce sentiment, avec Jamie Woon, je l’ai ressenti bien trop tard. Mais à cet instant, pris entre frustration et émerveillement, j’ai saisi l’immense pouvoir de ce petit bonhomme. Son timbre est unique, le porter sur des mélodies aussi profondes est un tour singulier doublé d’une grande audace. Il n’en fallait pas plus pour achever ce tableau d’une main de maître : la prestation en live est d’une grande qualité et l’attachement du chanteur à ses textes est communicatif. À posteriori, une écoute plus attentive a fini de me convaincre. Probablement l’un des albums les plus surprenants depuis ce début d’année. Je regrette à peine d’avoir mis tant de temps à l’apprécier, juste pour faire durer le plaisir de le découvrir dans la multitude de ses détails.

L’album Mirror Writing est sur Grooveshark et sur Spotify.

Santigold – L.E.S Artistes

Santigold était loin d’être une surprise. Son premier album nous le savions, est fort, robuste. Mélangeant les occlusives de refrains matraqueurs à l’assurance d’une basse échauffée, cette galette demeure parmi les meilleures que l’année 2008 ait pu nous offrir.

Ce que toutefois nous avions mal anticipé, c’est le naturel avec lequel son interprétation allait être menée. Accompagnée par deux danseuses, Santigold  était reine et nous étions pions. Perturbée par un mal de gorge à peine perceptible, la belle a occupé dès son entrée un espace astronomique, une place centrale que la mise en scène n’avait même pas eu besoin d’amplifier. Entre les secousses de la batterie et les choeurs d’un public enragé, nous étions pris au piège d’un tourbillon incontrôlable : l’artiste était non seulement imposante et gracieuse, mais l’agitation qu’elle orchestrait a rapidement clôt toutes les issues. En plein jour, dans un espace ouvert, nous étions la proie d’une démentielle hypnose, impossible de quitter la scène des yeux, impossible de ralentir le rythme et le choc de nos jambes.

En live, Santigold a définitivement un air d’absinthe. Une fée verte dont les vapeurs ne vous inspirent qu’une descente irraisonnée vers la convulsion. Elle vous envahit et vient loger au fond de votre ventre une chaleur qui ne vous quitte plus. Liqueur rime ici avec ardeur, une ardeur bienfaisante pour vous faire perdre le contrôle. On peut dire que c’est réussi.

Santogold (s/t) est sur Grooveshark et sur Spotify.

The Tallest Man On Earth – The Dreamer

Lorsque j’ai mis la main il y a un an sur The Tallest Man On Earth, j’ai d’abord cru à un mirage. Une illusion qui apparaît quelques instants aux limites de l’horizon sur des plaines arides. L’illusion d’une lueur ou d’un reflet, celle ici d’un héritage folk, représenté avec l’audace d’un homme seul, sa guitare sous le bras et son talent tout contre le microphone.

Cramponnés à sa voix, nous étions le public qu’il tenait par les tripes. Le poing serré autour de nos viscères telle une violente rupture, The Tallest Man On Earth n’est pas seulement le plus grand, c’est aussi le plus courageux d’entre tous. Il détient dans les yeux cette vigueur captivante qui nous a laissé brûler au soleil lorsqu’il était haut dans le ciel. Devant 5 000 personnes, l’homme est toujours aussi seul et paraît guider jusqu’au vent délicat qui nous caresse le visage.

Une telle expérience ne peux pas vous laisser plus impuissant. Quand elle s’achève on se relève un peu déboussolé, comment a-t-il pu nous mener là ? Un indice peut-être : « c’était parfait » .

The Wild Hunt est sur Spotify.

Il n’y a pas 1000 façons de créer les conditions parfaites pour écouter The Radio Dept. La première fois, nous les avions vu dans une salle un peu snob de Boulogne-Billancourt. Leur bassiste était malade, le public assez réduit, c’est peu dire si nous avions été déçus. Les conditions du spectacle étaient loin d’être idéales.

Tout juste arrivés à Göteborg, nous nous sommes précipités sur l’herbe un peu humide, en direction du concert de The Radio Dept, programmé en off du festival. Ambiance club, salle cosy, après quelques verres et une bonne dose d’impatience, le concert commence. Pile à l’heure, les Suédois sont des gens ponctuels.

Forcément il y avait la basse. Celle qui nous avait tant manqué à Paris quelques mois plus tôt. La basse et une ambiance dans laquelle les suédois déchainés par l’alcool et suspendus au refrain Heaven’s On Fire parfaisaient le décor. Ici, The Radio Dept n’est pas un inconnu, l’an dernier déjà au Way Out West, il faisait mouche. Dans la pénombre, le groupe s’anime au rythme d’une quiétude qui gagne instantanément la foule. Radio Dept, c’est un petit peu comme un matin d’insomnie sur une plage bretonne. Il vous parcourt de son odeur, ni acide, ni salé, et au gré des vagues comme au gré du vent, vous perturbe graduellement, rêve et perception du réel y font bon ménage.

Lorsqu’il s’arrête, c’est avec le souffle coupé que nous reprenons nos esprits. Ce passage était bien sûr trop bref. S’ils sont à chaque fois meilleurs, j’attends leur prochain concert avec beaucoup impatience.

Enfilez vos chaussures, Mutapop lui aussi, parle de Metronomy.

Le morceau qui suit fait sonner ensemble les bruits et grésillements qui le constituent. Une telle harmonie, c’est le signe d’un équilibre élémentaire, de ceux qui font qu’un album se tient de bout en bout comme s’il avait été d’une traite.

Pour alller plus loin

• Underwires sur Spotify
• Underwires sur Deezer
• Le site d’Underwires

Je m’appelle Jeff Lemaire et je suis rédacteur en chef du webzine concurrent (mais néanmoins ami) Goûte Mes Disques. Visiblement trop occupés pour vous parler de l’initiative Jeunes Pousses, les sympathiques propriétaires de Branche Ton Sonotone ont été assez fous pour me laisser carte blanche et parler dans les termes qui me conviennent du sixième volume de nos compilations Jeunes Pousses. Peut-être connaissez-vous l’initiative: partant du principe qu’il ne faut pas être signé sur V2 ou Domino pour être hype et cool, nous nous sommes mis dans l’idée qu’il y avait encore un peu de place sur le Net pour une énième compilation gratuite, reflet de la ligne éditoriale finalement assez floue de Goûte Mes Disques – tout un programme donc.

Alors forcément, en même temps de vous demander de « liker » notre page Facebook, de bookmarker l’URL http://www.goutemesdisques.com et me jeter quelques fleurs à l’adresse jeff.goutemesdisques[arobase]gmail.com, je profite de la tribune qui m’est ici offerte par Branche Ton Sonotone pour y aller de mon petit laïus sur les bienfaits de cette sélection de 16 titres entièrement gratuits. Si l’on part du principe que des gens comme Au Revoir Simone, The Drums, Death Cab For Cutie, The Rakes, The Bewitched Hands, Black Rebel Motorcycle Club ou Grizzly Bear, c’est votre dada, il est dès lors possible que les groupes présents sur Jeunes Pousses vous parlent.

Évidemment, la production n’est peut-être pas toujours au rendez-vous, on est parfois d’avantage dans l’hommage à peine voilé plutôt que dans la démonstration d’originalité et les erreurs de jeunesse se décèlent ci et là, mais si nous avons réussis à être séduits par ces Jeunes Pousses en quelques écoutes à peine, il n’y a pas de raison qu’une seule écoute de ce nouveau volet ne produise pas chez vous le même effet jouissif. Donc voilà, vous savez ce qu’il vous reste à faire: vous rendre à l’adresse http://www.goutemesdisques.com/dossiers/id/jeunes-pousses-vol-6/ et mettre vos esgourdes en mode « ouverture d’esprit ».

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NDLR: Forts heureux nous avons été sur BTS, d’accueillir Goûte Mes Disques le temps d’une tribune. Forts heureux car, voyez vous, GMD, ce n’est pas seulement un Webzine musicale, c’est l’une de nos plus grandes références. Et si nous manquons pour la plupart de disponibilité, c’est avec une joie sans pareil que nous avons l’honneur de leur offrir cette espace pour vous parler. Retrouvez également l’intégralité de leurs, très beaux, dossiers.