Le premier parallèle est le plus évident, puisqu’il s’agit tout simplement de Levels d’Avicii, autre hit dont l’auteur (de son vrai nom Tim Bergling) n’est autre qu’un des co-auteurs du morceau de Flo Rida. Sortis presque simultanément durant l’automne 2011, ces deux morceaux entretiennent donc des liens charnels à la limite de la consanguinité la plus malsaine, mais ça ne les empêche pas d’avoir tous deux un terrible succès commercial (entendez par là qu’ils passent tous deux en boucle sur Fun Radio et aux Planches).

En revanche, dès que l’on quitte l’année 2011 pour approfondir la rétrospective du sample, on tombe en 2008 sur un morceau loin de cet enfer commercial : Threats de Blue Sky Black Death avec la collaboration vocale de Jean Grae et Chen Lo. En apparence ce troisième morceau n’a rien de commun avec les deux précédents, mais en réalité Threats contient divers samples provenant de la même chanson que le « Oho sometimes I get a good feeling » vu précédemment. Et autant dire que le résultat est largement plus appréciable et démontre le talent de ce fantastique duo qu’est Blue Sky Black Death.

En remontant à 2006, retour au sample utilisé par Avicii et Flo Rida, cette fois-ci de manière plus originale et subtile par Pretty Lights pour son morceau Finally Moving. Paru dans son premier album, Taking Up Your Precious Time, le titre est un succès immédiat et reste la piste la plus populaire du disque. Il semblerait qu’il s’agisse véritablement de la première apparition du fameux sample, et que l’idée originale d’exploiter le morceau vienne donc  de Pretty Lights avec ce titre éthéré.

Outre ce sampling en long en large et en travers, la chanson originale a aussi été tout simplement reprise pour la comédie musicale Burlesque avec Cher et Christina Aguilera. J’avoue sans complexe ne pas avoir vu le film et ne pas être un grand fan des deux artistes susnommées, mais je ne peux nier que la ré-interprétation du titre original par Christina Aguilera est assez originale pour être remarquée.

Mais trêve de bavardage, venons-en directement à la chanson qui est à l’origine de tout ceci : Something’s got a hold on me d’Etta James. En 1962, une des plus belles voix du siècle précédent chante pour la première fois ce morceau qui aura la descendance que l’on vient d’évoquer, et qui contribuera largement à la popularité de la chanteuse aux yeux félins et à la chevelure platine. Dès les premières secondes du morceau on retrouve la phrase qui sera tant samplée par la suite jusqu’à tourner en boucle 50 ans plus tard grâce (?) à Avicii et Flo Rida.

Last but not least (et c’est le cas de le dire), rappelons que le plus grand titre d’Etta James reste son magnifique At Last, qui — outre son succès naturel — connut un regain de popularité lorsqu’elle fut interprétée par Beyoncé pour le bal d’inauguration de la Présidence de Barack Obama en 2009 (notons aussi la reprise de Christina Aguilera (encore elle) en 2003, mais sa tentative ressemble davantage à un chant tyrolien raté). Bien que présente au bal et couverte d’éloges à cette occasion, Etta James déclara par la suite que Beyoncé mériterait de « get her ass whipped » (je vous épargne la traduction) et qu’elle était désolée de ne pas avoir été invitée à interpréter elle-même son titre, persuadée qu’elle aurait chanté bien mieux que la jeunette Beyoncé.

Nul doute que le morceau de Flo Rida lui inspire des commentaires peu flatteurs.

Mis à jour le 20 janvier 2012 : Si Etta James avait quelconque avis sur Flo Rida, elle n’a pas eu le temps de l’exprimer publiquement. Âgée de 73 ans, elle est morte aujourd’hui des suites d’une leucémie.

La franche absurdité de cette troupe affublée de capuches rouges et Wayfarer donne le ton du clip, un produit de plus de la fameuse recette « On a un groupe branché, on fait un clip léché en misant sur la pseudo-esthétique et du ralenti à foison, et on case le plus de choses absurdes dans le temps qui nous est imparti ». Oui, exactement la même recette que celle qui a fait le succès de l’excellent Invisible Light des Scissor Sisters (si vous avez raté ce clip, je vous enjoins fermement de corriger cette erreur). Mais n’est pas les Scissor Sisters qui veut, et je dois dire qu’ici Top of the Pop a un peu raté le coche, sombrant dans la pâle copie du géant précédemment cité. Pour autant, la recette ne tourne pas si mal que ça, et après bien des mauvaises impressions on se dit que ça reste un bon début, certes très facile et peu original, mais néanmoins prometteur.

Pourtant il ne m’a pas fallu chercher bien loin pour trouver ledit morceau, puisqu’il date du second album de Gainsbourg subtilement intitulé Gainsbourg N°2 et sorti en 1960. Sur cet album un peu perdu puisque ne contenant aucun morceau-phare de l’artiste, on retrouve la bande-originale qu’il a composée pour Les loups dans la bergerie, mystérieux film au beau milieu duquel passe le Cha cha cha du loup. Beaux arrangements d’Alain Goraguer (aka Milton Lewis, qui l’a aidé pour Le poinçonneur des lilas), paroles simples et efficaces, trémolos dans la jeune voix du trentenaire, tout ça en moins de 2 minutes : il n’en faut pas plus pour éclairer une journée.

Après un peu de documentation, j’ai appris que l’ami Joe n’était pas vraiment qu’un simple inconnu particulièrement apprécié par Tarantino, mais plutôt un sacré type dont le génie fut bien trop peu reconnu.  Et si vous n’êtes pas convaincu, je vous laisse avec un texte bien instructif et élogieux sur le monsieur, rédigé par quelqu’un qui s’y connait visiblement mieux que moi en la matière. Et si vous avez vraiment trop la flemme de lire le texte en question, un seul fait à retenir : il entretenait une telle rivalité avec James Brown que ce dernier lui a vidé son pistolet dessus. Classe.

Pour en revenir à nos canards, le mal nommé Barbra Streisand est lui aussi un sérieux hommage à la période disco puisque derrière ce rythme plus qu’entraînant se cache un énorme sample que tous les fans de Boney M auront reconnu, celui d’un de leurs derniers grands succès, Gotta Go Home (dont l’hilarant clip est disponible ici). On me souffle à l’oreille que même ce titre de Boney M est une reprise d’un vieux morceau allemand, ce qui fait remonter le « Woohoohoohoo » de Barbra Streisand à bien longtemps.

Mais outre le nom de l’artiste, de la chanson et de ses origines de celles-ci, le plus absurde de tout reste encore le clip lui-même, incroyable enchaînement de caméos où le duo apparaît tour à tour aux côtés de Kanye West, DJ Mehdi, Pharrell, Questlove, Chromeo, DJ Premier, Ezra Koenig et autres. En plus de toutes ces absurdes apparitions, un faux sosie de la vraie Barbra Streisand ponctue le clip d’interventions peu flatteuses pour la star mais absurdement drôles elles aussi. Pour finir en beauté le name-dropping, le clip a été réalisé par So Me, célèbre graphiste du label Ed Banger, qui s’éloigne de son style habituel et se surpasse pour cette occasion. Jugez plutôt.

Ce générique est bien entendu servi par Bad Things, dont l’auteur Jace Everett a enregistré une nouvelle version spécialement pour la série et que tous les adeptes reconnaîtront dès les premiers accords. Outre le fait qu’un morceau de country soit évidemment le plus adapté pour cette série ayant lieu au fin fond de la Louisiane, la voix du chanteur et son accompagnement instrumental ouvrent à la perfection chaque épisode de la série. Bien que seul un extrait de la chanson soit utilisé dans le générique, ce serait un crime de dissocier audio et vidéo, je vous livre donc les deux combinés, et vous redirige par ici pour écouter le morceau entier.

Fuck you donc, avec son titre au moins autant original que Crazy, est lui aussi promis à un avenir radieux, pour des raisons assez évidentes : en plus d’un indéniable charme, d’un certain humour et d’un air particulièrement entêtant, le morceau est servi par un clip simple mais soigné. On ne s’étonne donc pas de son impressionnant score au box-office de YouTube, et nul doute qu’il inondera bientôt toutes les radios — c’est déjà le cas dans l’Amérique puritaine, mais sous le titre Forget you (oui, vous pouvez vous moquer). Alors oui, tout le monde en parle déjà depuis 10 jours et le morceau reste assez commercial, mais ce n’est pas pour autant qu’il faut s’en priver. Et puis c’est toujours une excellente alternative à la chanson éponyme de Lily Allen. Il ne reste qu’a espérer que le morceau ne bénéficiera pas d’une adulation aveugle et disproportionnée comme Crazy, et qu’il saura se cantonner à son rôle de gros buzz de la fin de l’été.

Parce qu’il y a quand même une bonne nouvelle dans cette tragédie : Michel va sortir un nouvel album cet été. Même que ça va s’appeler Être une femme 2010.  Tout un programme. Et au menu il y a donc – je vous le donne en mille – une mise à jour de son morceau des années 80 qu’on ne présente plus. Mais la plus grande nouvelle reste que Michel, pour rester hype du haut de ses 63 ans (coucou la réforme des retraites !), a collaboré avec Laurent Wolf. Oui. Heureusement, malgré son hooliganisme informatique, Michel reste fidèle à ses valeurs et a aussi travaillé avec Didier Barbelivien. L’honneur est sauf.
Je pourrais continuer longtemps comme ça mais je préfère vous laisser constater par vous-même : 50 minutes de bonheur où Michel marmonne deux-trois trucs sur le mauvais théâtre, les gros avions et le sexe.

Et comme il faut bien justifier la blague pourrie qui sert de titre à ce billet, replongeons dans le passé pour se délecter d’un des plus grands morceaux du Michel d’avant, le Michel qui avait de vraies valeurs :

La première minute m’a agréablement surpris, puisqu’Aloe Blacc réussit à s’approprier avec brio l’introduction, avec une instrumentalisation radicalement différente de l’original et néanmoins particulièrement bien pensée. Je m’apprêtais à chanter infiniment les louanges de ce véritable tour de force lorsqu’est venu le refrain, qui m’a plutôt refroidi car inférieur à celui des inoubliables chœurs masculins du Velvet Underground. Et là Aloe Blacc surprend à nouveau en imposant cinq secondes de silence absolu juste après le premier refrain. Cinq secondes de silence dans un morceau, c’est immense (et je pèse mon mot, je le souligne même). Pourtant celles-ci tombent à point nommé, l’anecdotique refrain part aux oubliettes et le second couplet débute, à la hauteur du premier. Ainsi de suite pendant près de quatre minutes, alors que le morceau original n’en dure que deux et 40 secondes.

Finalement,  la reprise reste globalement inférieure au morceau du Velvet Underground & Nico (l’inverse n’est pas vraiment envisageable), mais Aloe Blacc peut néanmoins s’enorgueillir d’avoir très bien revisité ce monument, avec de nombreuses trouvailles très bien vues. Ajoutez à cela l’excellent I Need A Dollar qu’on ne présente plus (et je cite Martin qui est on ne peut plus élogieux : « La ligne de basse de I Need A Dollar d’Aloe Blacc est la plus incroyable entendue cette année. C’est dit.« ), et vous avez toutes les raisons d’attendre avec impatience la sortie de Good Things, l’album d’Aloe Blacc qui devrait sortir en septembre et dont vous entendrez sûrement parler ici.

N.B. : morceau découvert grâce à Mlle Eddie que je remercie chaudement au passage.

P.S. du 04/10/10 : Après la sortie de l’album, il y a quelques jours est paru le clip de Femme Fatale, simple mais élégant.