Rock en Seine prend dix ans cette  année. Et le moins que l’on puisse dire c’est que cet anniversaire et parti pour être dignement fêté. Après une première salve de noms déjà alléchante, les programmateurs en ont sorti 25 de plus de leurs chapeau magique ce 10 mai et ont également donné quelques nouveautés. En un mot comme en cent : FAT !

Procédons dans l’ordre avec le vendredi où l’indie-pop est plus que bien représentée. Entre les Shins qui présenteront leur formidable dernier essai, Bloc Party qui fera son grand retour et Sigur Ros qui devrait enchanter les oreilles il y a de quoi contenter tout le monde. Côté découverte la passionante Grimes dévoilera ses charmes psychés. Enfin quelques incontournable de cet été complètent la journée : C2C, Dionysos, Brodinski & Gesaffelstein… On ne dira rien de Placebo…

Mais la très grande journée c’est le samedi. D’abord pour une seule bonne raison : The Black Keys ! Date unique en France, l’énorme duo d’Akron est très attendu et devrait mettre tout le monde d’accord. Egalement à l’affiche l’inénarrable Noel Gallagher, toujours bien plus intéressant sans son frangin, qui tentera de faire oublier aux fans d’Oasis le très mauvais souvenir du split en direct de St Cloud. Deux mastodontes accompagnés d’une armée de groupes de qualité : Agoria, Eagles Of Death Metal, Mark Lanegan, The Bewitched Hands, Maximo Park, Speech Debelle, The Bots, Childish Gambino, Ed Sheeran, The Black Seeds… Ça promet un joli casse tête pour planifier sa soirée.

Enfin le jour du seigneur ne démérite pas non plus. Si l’on oubliera les immondes Green Day, on se consolera très facilement avec la présence exceptionnelle de Grandaddy qu’on avait pas vu sur scène depuis fort longtemps. On attends également énormément de Beach House dont leur petit dernier Bloom n’en finit pas d’émerveiller nos oreilles. Pour le reste que de la qualité ou presque : The Dandy Warhols, Foster The People, Stuck in The Sound, Little Dragon, Social Distortion, Passion Pit, Bombay Bicycle club, Little Roy, Dope d.o.d, Friends…

Un mot enfin du dispositif  Avant Seine qui proposera encore cette année des découvertes, notamment les très en vue Granville et les bêtes de scène de The Lanskies, tout deux originaires de ma belle cité caennaise. Mais surtout, le festival proposera une sorte de best of des groupes passés par le dispositif (Stuck In The Sound, Fancy…) qui proposeront un set de reprises de grands tubes rock de la décénnie (New york I Love You de LCD Soundsystem, Last Night des Strokes…).

Impressionnants débuts donc. Et quand on sait qu’il reste 15 noms à annoncer, il y a de quoi baver. D’autant qu’un certain Jack White est annoncé de plus en plus fréquemment… Vivement fin Août !

La sélection 2009 de Branche ton Sonotone vous propose un regard fainéant et racoleur subjectif et décomplexé sur l’année musicale 2009. Puisque nous sommes un sacré paquet à écrire dans le Sonotone, nous vous proposons une sélection plutôt qu’un classement, qui serait de toute façon vide de sens et assez inutile en raison de la diversité des goûts musicaux de nos scribouillards de bas étage. Voici donc les huit disques qui, entre autres bien sûr, auront marqué pour une raison ou une autre l’année, ou du moins le semestre musical qui vient de s’écouler depuis que Branche ton sonotone existe. Parallèlement à cette sélection, vous pourrez également découvrir au gré de la semaine les classements personnels, subjectifs et intéressants de nos chroniqueurs.

Aller directement à :

• Friska Viljor – For New Beginnings
• Laurent Garnier – Tales Of A Kleptomaniac
• Aufgang – s/t
• Cougar – Patriot
• Vitalic – Flashmob
• Fever Ray – s/t
• Ramona Falls – Intuit
• Fuck Buttons – Tarot Sport

Utilisez la pagination ci-dessous, ou Commencez la rétrospective 2009 !

J’étais assez paniqué à l’idée de faire ce « classement », l’année écoulée nous a offert bon nombre de découvertes et pour moi, petit blogueur sans ambitions, ce fut un véritable chamboulement puisque disons le: je débute. Exercice difficile donc, auquel je m’attèle sans plus tarder !

J’essaye ici de me focaliser non pas seulement sur les albums qui m’ont le plus marqué, mais surtout sur ceux dont nous avons peu parler dans ces colonnes (bien que ces derniers comptent également parmi mes préférés).

Diving With Andy – Sugar Sugar

Pour ne pas prendre de risque, Sugar Sugar est plus qu’adéquat. Au regard du sentiment unanime qu’il a provoqué sur la blogosphère (particulièrement chez les blogueuses) ce choix est stratégiquement bon pour deux raisons 1) Pour chopper 2) Au terme de l’année écoulée, il produit chez moi un effet toujours aussi singulier.

Je vous l’accorde c’est un énième album de pop, acidulé et/ou fondant… Mais pour être franc, je m’en tape un peu. Il m’aura marqué et bien au delà du premier titre (ou tube) Sugar Sugar, on découvre de vrais merveilles. Je m’étais aventuré à dire, sans trop y réfléchir, que DWA c’est « un nuage de lait dans votre thé ». Six mois plus tard ce sentiment se fait bien plus fort, et tous les qualificatifs gourmands que j’ai pu employer tiennent sur la longueur. Pour un album pop, c’est déjà un bel exploit.

Ses atmosphères sont chaudes, sombres parfois, évoquant ces matins d’été au seuil du jour, où les lumières se confondent. Un disque qui sait évoquer l’aube estivale tout comme il évoque les après-midi printaniers et fleuris. Un panel de goûts délicieux et mystérieux. Un disque poétique et léger. [notre chronique]

St. Vincent – Actor

Actor est un disque assez indescriptible. Les mauvaises langues vous dirons que sa densité, sa profusion, ses fantasmagories, tout ça n’est que du pipeau. Gardons nous bien d’écouter ces sarcasmes. St. Vincent signe ce deuxième album avec justesse et maitrise, nous révélant par là même, la sensibilité tenaillée et la puissance de ses compositions.

Avec Annie Clark (c’est son nom) on peut véritablement parler de musique progressive. Mêlant influences jazz et post-rock, la belle compose des morceaux qui s’animent au rythme des percussions, tribales et torturées. Bruits et musique sonnent ici à l’unisson, de même que la voix claire et envoutante  de la chanteuse accompagne de volupté une musique parfois agressive et débridée… Un album fort qui démontre que derrière ce visage d’ange, ce cache une machine assujettissante aux rouages industriels. [sur Feu à volonté, la chronique de Olivier]

DM Stith – Heavy Ghost

DM Stith et St Vincent ce suivent bien.Tout d’abord parce le premier ne m’évoque qu’un mot « incantation » et que la seconde m’en évoque un autre « tribalisme ». Avouez que les deux sont assez proches, en un sens, non ?

Heavy Ghost sonne comme une incantation mais c’est tout de même un peu plus que ça. C’est un album chamanique, trouble, fantomatique, qui ne lasse rien au hasard. Sans prévenir il vous envahit, fait de votre moelle épinière un diapason et entraine les battements de votre cœur dans une danse profonde, au rythme d’un rituel sacré dont on ne saurait échapper.

Il serrait presque dangereux de s’y plonger. Cette décoction mystique est un amalgame d’adrénaline et d’endorphine: ce stimuli a pour redoutable effet de dompter vos sens dans une transe déchainée au summum du plaisir et de l’adoration. N’imaginez pas en sortir facilement. [sur Words & Sounds, la chronique de Cécile]

Sourya – Dawdlewalk

On peut regretter qu’au terme de cette année, trop peu de monde n’ai parlé de Sourya. Ces gars là on pourtant tout pour plaire: un rock trempé d’electro aux sonorités tantôt primates tantôt mécaniques. Français, ils délaissent la langue de Molière pour chanter en anglais et c’est indispensable.

La plus belle réussite  de cet album est avant tout sa justesse. Sourya n’en fait jamais trop, il nous donne ce qu’il a de meilleur en substance et ce passe de toutes formes d’outrecuidance. Dawdlewalk est un écrin d’humilité qui entoure la force du groupe; aussi quand cet écrin daigne nous dévoiler avec pudeur ce qu’il détient, c’est une efficacité redoutable qui s’abat sur l’auditeur et nul doute que la moindre quantité suffit à nous combler.

De surcroit c’est probablement ce sens de la juste mesure qui permet à Dawdlewalk de perdurer après de nombreuses écoutes, inscrivant cet album sur la durée, qualité essentielle pour justifier la présence du disque dans ce top. [les 51 raisons d'acheter Sourya, selon Bertand]

Mais n’oublions pas…

..pour les plus courageux, je prescrirais encore :

Pas peu fier petit nouveau de BTS, voilà que je fais  mon classement 2009, f**k je vais me la péter jusqu’en 2013.

Mais…

Aie ! Fin d’année, classement, bla bla, je ne vais pas répéter ce qui a déjà été dit sur ce rituel inaltérable dans le milieu du journalisme musical du top of the pops de fin d’année. On aurait pu faire pire, genre le classement de la décennie, mais bon. Ici, je ne déroge pas au rituel mais plutôt que de faire par album je vais faire mon petit classement de mes chansons favorites de 2009, du genre de celles qui resteront au fin de mon cœur d’acier jusqu’à la fin de, bon, au moins février 2010.

C’est dur de trouver un numéro 1, peut-on même parler de numéro 1, pourquoi 1 et pas 2, existe-t-il une hiérarchie artistique objective, intemporelle, tenue par je ne sais quel dieu oisif ? Pourquoi ? Comment ? Qui ? Ah bon ! Bref, je ne sais pas et je ne compte pas faire une thèse dessus. J’ai donc décidé de faire un classement d’une espèce que mes chats ne renieraient pas.

Gourmet trois étoiles

Il y a This is home de Bad Lieutenant qui me vient à l’esprit. L’ex New-Order et Joy Division transporte avec lui toute une histoire musicale monumentale et archi-culte. This is home présente sur le premier album de Bad Lieutenant fait un peu le pont entre toutes ses années. Parfait pour une petite séance nostalgique, mélancolique, bordeline sa mère.

Ni numéro 1 ni 2 ni 3, car celle-là s’en battrait bien les couilles qu’elle n’a pas littéralement mais qu’elle a bien plus que n’importe quel hardeur à la mode, Brigitte Fontaine et sa superbe chanson Prohibition rentre au panthéon de la protest-fuck-off song aux côtés de la Mauvaise réputation de Brassens ou encore Ces gens-là de Brel. Musique toute en finesse et parole magnifique à en pleurer, Prohibition fait un doigt bien puissant à tous les contempteurs de corps comme aime les appeler Nietzsche, à tous les moralistes patentés, à tous les jeunes qui pensent que la libido s’arrête à 60 ans, à tous les sectaires, les tenants de la lutte des classes sexuelle, les hygiénistes de tous poils et les cancéreux bourrés de soins palliatifs.

Quasiment loué à l’unanimité de la blogosphère tendance et de la presse bien et mal pensante (ce qui relève de l’exploit) Aufgang est devenu une référence en un seul album. Un titre comme Barock ne fera pas mentir les dithyrambes que l’on porte à ce groupe réellement extraordinaire. On en a déjà parlé sur BTS. Quasiment l’album de l’année.

Petite merveille dont on a déjà entendu la douce mélodie si l’on a gentillement acheté le Viva la Vida de Coldplay et écouté au moins la première chanson (instrumentale) Life in technicolor ,  Light Through the veins de Jon Hopkins rappelle les plus belles heures de Brian Eno, et ça tombe, tous deux sont responsables du son Coldplay du jour.

Whiskas

Au début de l’année 2009, d’aucuns disaient déjà tenir leur album de l’année avec Merriweather Post Pavillon d’Animal Collective. Certes c’est un bon album, mais bon. On retiendra tout de même le sémillant simple My Girls qui m’a bien fait triper et danser nu sous la douche en me touchant les tétons.

Fuck Buttons est un groupe de ouf ! Du genre parc d’attractions qui fait vomir et c’est tellement cool.Surf Solar est un grand-huit ahurissant mais écoutez donc Olympians, ascenseur pour les étoiles.

Friskies

Je ne le cacherai plus jamais, DFA est mon label favori. Tout ce qui y sort me fait suer la funk, ouech ouech. Le premier track du dernier album de The Juan Mclean The simple Life résume le tout dans une épopée lancinante saupoudrée d’une ligne de basse qui ferait pousser des jambes à un cul-de-jatte lépreux de 96 ans.

J’ai bien aimé me taper la tête sur les murs avec Worried du (nouveau) groupe de french touch 2.8, j’ai nommé Birdy Nam Nam, les meilleurs du genre. A éviter le morceau produit par Justice (c’est évident !).

Top budget

On adore dire que c’est de la bouse intergalactique mais en secret on adore tous Lady Gaga, et particulièrement son chèvre-d’oeuvre Poker Face qui a définitivement mis cette chose blonde à la première place du top of the pops des poufs qui chantent et rétamer la gueule à toutes les Madonna sous botox et autres Britney Spears sous xanax.

La reprise de notre ami à tous : Eric Cartman

Mort aux rats

Cette année, j’ai particulièrement exécré Coeur de Pirate et sa chanson d’adolescente attardée. Cette meuf a inventé mon instrument de torture perso. Je tais mes insultes les plus vivaces.

Mais là, je vous épargne le cerveau.

***

Be careful, ce classement ou plutôt cette liste représente mes états mentaux en cette fin de mois de décembre, si ça se trouve je kifferai à donf Coeur de Pirate dans une dizaine d’année, et je dirais qu’Aufgang c’est de la sous Star Ac’. Mais faut pas trop rêver non plus.

Bonne année comme dirait l’autre.

Heureusement, un sens en chasse l’autre (non cette image n’est absolument pas bizarre), et ma vue a pris le relai. C’est pour cette raison (et pour tes beaux yeux, ami lecteur) que j’ai concocté, Ô combien fièrement, mon classement personnel des vidéos de 2009.

Alors, oui, effectivement, ça s’annonce consensuel et pas tellement ungerdround. Parce que les vidéos sont destinées à mettre en lumière de jolies trouvailles. Et parce que je veux inclure dans mon classement des vidéos représentatives de l’année 2009. Comme une rétrospective, mais avec des vidéos, arrête, je suis une artiste. Ne brime pas mon inspiration ou je vais encore me ruiner chez le psy.

1. Arctic Monkeys – Cornerstone

Dieu que j’aime cette vidéo. Pour ses indéniables qualités esthétiques et scénaristiques tout d’abord – non, je déconne. J’aime cette vidéo parce qu’elle résume pour moi une des plus grosses problématiques de l’année. Les Arctic Monkeys sont revenus, c’est bien. Leur album Humbug, sorti eu août, fait jaser et, qu’il plaise ou qu’il ne plaise pas, il assure au groupe une certaine forme d’avenir, c’est bien aussi. Maintenant, voila, ce clip est une énigme, je pense qu’on est tous d’accord là-dessus. Mais le vrai mystère, la véritable question, est ailleurs. Parce que c’est vrai, hein, quand on y pense, mais qu’est-il arrivé à tes cheveux, Alex Turner ? Toujours est-il que oui, dans mon petit monde, l’injection d’une dose renouvelée de la bande à Turner a constitué un événement fort agréable, appréciable, et plein de choses en –able. Et que je continue à me creuser la tête à propos de ce qu’on nous réserve pour la suite.

2. Yeah Yeah Yeahs – Heads will roll

Je fréquente pas mal le métro parisien. Quand je ne suis pas occupée à contempler les affiches de la tournée 2009 des Arctic Monkeys (voire plus haut), j’écoute de la musique pour me distraire (parce que le métro, c’est chiant). Eh bien, quiconque n’a jamais écouté Heads Will Roll à plein tube dans un wagon blindé de monde n’a pas vraiment vécu. Le bruit du synthé couvre le son nasillard du signal d’alarme. Tes synapses ne sont plus que vinyle et glam rock. Les passagers s’agitent dans ta tête et tu voudrais te joindre à eux. Mais tu ne peux pas, puisque tu es sanglé à un strapontin – si tu as de la chance. Mais tu l’avais oublié. Et voila. C’est ça, l’effet Kiss Cool Heads Will Roll. Une fille glapit des trucs mi-tribaux, mi-insensés, et personne n’en sait rien. Et c’est délicieux. Et c’est très 2009.

3. King of the dogs – Iggy Pop

Iggy Pop est un iguane punk torse nu qui a réussi à rendre rock and roll les pubs pour téléphones portables. C’est comme ça, un point c’est tout. Enfin, ça l’était. Jusqu’à ce que je croie entendre, aux alentours du mois de mai, qu’il nous concocterait un album de jazz inspiré par Michel Houellebecq. Excusez-moi, mais a priori, c’est un peu comme si Oprah Winfrey sortait un album de folk sponsorisé par Maïté. On-ne-voit-pas-le-rapport. Entre Iggy Pop et le jazz d’abord, entre Houellebecq et le jazz ensuite, et enfin, bien entendu, entre Iggy Pop et Michel Houellebecq (finalement, il semble qu’Iggy Pop se soit inspiré d’un livre de Houellebecq, La possibilité d’une île, pour composer ce fameux album). Iggy Pop qui lit Houellebecq, ça donne une de ces petites failles spatio-temporelles qui ont redoré un peu le blason de l’année 2009. C’est vrai qu’entre une crise financière et une épidémie, on commençait à s’ennuyer.

4. Revolver – Get around town

Revolver a indéniablement été ma bonne surprise de l’année. Get around town plus particulièrement. Je dirai même presque exclusivement, étant donné que j’ai peu entendu parler des autres chansons de l’album Music for a While. Certains diront, sans doute à raison, que je n’y ai pas mis du mien et que j’ai eu tort. Toujours est-il que des petits Français qui chantent avec un (bon) accent anglais, qui savent de quoi ils parlent question technique musicale, et qui réhabilitent l’harmonica (même si ça ne se voit pas trop dans le clip), j’aime.

5. Weezer – Porks and beans

C’est en regardant la pub d’une certaine banque que je ne nommerai pas (la Banque Postale) que j’ai découvert Weezer, leur chanson Island in the Sun étant utilisée comme fond sonore. Piquée, j’ai fait quelques recherches, et j’en suis venue à la conclusion que Weezer était un bon groupe, ce qui est un fait relativement rare dans un monde où il semble parfois que les publicitaires prennent les seules bonnes trente secondes de la seule bonne chanson d’un artiste et basta. C’est frustrant. Mais pas de panique, Weezer n’est pas de cette caste, puisqu’ils ont d’autres bonnes chansons, donc, et parce qu’en prime ils font aussi des clips cools. Certes, la vidéo dont il est question en a fait rire certains et vomir d’autres, elle n’en demeure pas moins cool. Pour peu qu’on m’offre une rétrospective des meilleurs PDG (Public Display of Geekness) en date, je n’en demande pas plus.

Je n’ai jamais aimé la notion de tops de fin d’année. On se creuse pour essayer de se rappeler toute les bonnes choses qui sont sorties dans l’année, ensuite il faut faire un abominable tri pour se dire ça c’est mieux que ça etc. Au final on arrive à un résultat convenable pour sa conscience et trois jours plus tard PAF ! Un nom nous reviens en tête et il apparait meilleur que celui ci. Mais je relève tout de même ce défi immoral en bafouillant un peu sur ces quelques albums qui ont marqué mon année musicale.

1) Ghinzu – Mirror Mirror.

Ils sont rares ces albums qui vous scotchent à leur sortie, qui vous claque la gueule en concert et qui squattent vos oreilles tout le reste de l’année et bien plus encore. Mirror Mirror aura été de ceux là. Puissant, fin, intriguant, surprenant, d’une efficacité redoutable et jamais facile voilà les attributs de l’arme de destruction massive lancée par les belges de Ghinzu en ce début d’année. Dès l’intro Cold Love et ses choeurs suraigus vocodés on comprends que Ghinzu a franchi un cap depuis le passionant Blow. Les sons de claviers massifs et gras viennent faire de l’ombres aux guitares, le son est lourd mais clair, la voix de Stargasm est parfaite et les morceaux alterne les altitudes des hautes cimes rock épiques aux corniches apaisée avant l’avalanche. Ghinzu a aussi appris à faire des tubes à la pelle : Cold Love, Take It Easy, The End Of The World reprenent le flambeau fumant de Do You Read Me avec succès et maturité. Les belges piochent dans les sonorités rock, électro, folk, expérimentales, progressives voire heavy et distordent le tout dans une sorte de supernova donnant un son vraiment propre au groupe. On écoute du Ghinzu pas autre chose. Je pourrais passer 40 lignes par chanson à encenser ce bijou de noirceur lumineuse. C’est beau, c’est fort, c’est transcendant, c’est Ghinzu.

2) Julian Casablancas – Phrazes For The Young.

Alors que ses camarades des Strokes n’ont pas chaumé pendant le (long) break depuis First Impression Of Earth, le chanteur charismatique Julian Casablancas s’est fait attendre. Mais pas pour rien. L’album, qui emprunte son titre à 1984 d’Orwell, est un fantastique voyage dans la galaxie pop, le tout à bord d’une navette spatiale rétro-futuriste. 8 chansons, pas une de plus, 8 moments impressionnants de maitrise. De la tuerie dancefloor pop naive Left&Right In The Dark à la somptueuse et aérienne Glass, en passant par le slow crooner 4 Chords Of The Apocalypse, les claviers s’imposent, les guitares discrètement font leur boulot, les percussions affolent par leur originalité et Casablancas prouve surtout qu’il est incontestablement l’un des meilleurs songwritter de son époque et qu’il sait magnifier ses textes par des mélodies hallucinante portée par une voix rauque et trainante qui me tire les larmes. Et puis il y’a 11th Dimension, le tube parfait. Une chanson comme on n’en fait plus; machine à danser imparable aux mélodies léchées et au texte somptueusement bien écrit. Et en plus le lascar se paie le luxe de l’accompagner d’un clip d’une classe écrasante. Classe c’est le mot qui définit cet album qui pose Casablancas et artiste incontournable et multifacette de cette décénie, s’il était besoin de plus de preuves que les trois albums des Strokes.

3)Arctic Monkeys – Humbug.

Humbug ou l’album de la polémique. Les Monkeys après deux albums triomphaux shootés aux amphets quittent leur Angleterre natale pour aller enregistrer dans le désert américain sous la tutelle du génial Josh Home, patron des Queens Of The Stone Age.  Et forcement ça change un paquet de choses. On connaissait les petits singes pour leurs morceaux jeunes, pop, énergiques, aux riffs évidents et aux batteries hyperactives et ça leur allait comme un gant. Cependant après avoir fait tourner la recette sur deux albums ( au demeurant excellents ) un changement s’avérait nécessaire, il fallait évoluer. Autre argument dans la balance, Alex Turner a été fureter avec les Last Shadow Puppets, dans les affres d’une pop plus sombres et plus posée et on devine que ça a du laisser des traces. Arrivé en 2009 on voit donc arriver Humbug, et là c’est le choc. Les singes ont appris a montrer les dents et vont se promener sur les terres arides du Stoner, toute proportions gardées ça va de soi. Le résultat ? Un album puissant et habité. La musique des petites frappes de Sheffield gagne en profondeur et passionne. Le tout en retenue My Propeller qui ouvre l’album amène le single Tim Burtonien Crying Lightning et sa basse ultra lourde. On découvre alors que la voix de Turner est plus belle que jamais;  sur le chef d’œuvre de 6 minutes The Jeweller Hands ou encore sur la superbe Cornerstone elle porte les morceaux et les mots touchent juste comme il faut. Mais la puissance rock des monkeys n’a pas totalement disparue, Dieu merci. Elle a seulement été canalisée. On s’en rends compte sur Dangerous Animal et son riff 100% Arctic, et plus encore sur Dance Little Liar ou la tension monte progressivement d’une manière hypnotique et étouffante jusqu’à l’explosion finale qui vous met à genoux. Les Monkeys ont changés, les Monkeys m’ont comblé.

Mais aussi :

Voilà ces trois albums sont surement les trois qui m’auront le plus marqué cette année, mais il y’a aussi deux ou trois choses que je ne voulais pas classer mais qui font partie pour moi des points d’orgues de 2009. D’abord, parce que je suis chauvin, le rappeur Caennais  Orelsan qui défrayé la chronique pour avoir ébouriffé une poignée de féministes ignare qui n’ont pas cherché plus loin que le bout de leur nez dans le texte, certes osé, de Sale Pute avant de crier au bûcher. C’est là la force (et peut être aussi la faiblesse) de mon compatriote, ses textes sont souvent violents, toujours crus mais raconte avec un réalisme et une impudeur incroyable une réalité urbaine avérée, le tout sur fond d’instrus assez talentueuses.

2009 marque aussi l’avènement des super-groupes. Même si Them Crooked Vultures déçoit un peu, Dead Weather réunissant quand même Jack White, VV, Dean Fertita et Jack Lawrence pond un album stone-blues underground et débridé. C’est violent et enragé, et même si l’album n’est pas au niveau des White Stripes ou des Kills, il reste une très bonne réalisation qui débouche le sonotone.

Autre mouvance dominante de l’année : l’électro-pop. Elle a souffert l’apparition d’innombrables groupes médiocres mais au milieu de tout ça s’élève tel un miracle l’album flamboyant de Passion Pit. De la pop dopée à l’électro musclée, des voix émerveillées viennent se greffer aux claviers 80′s naturellement pour donner lieu à des tubes tels que le génial The Reeling qui aura fait danser bien du monde en cette fin de décennie.

Enfin je vais finir par mes deux cas de conscience. Tout d’abord je souhaiterais rendre hommage … Lady Gaga ! (ouch !). Tout d’abord la demoiselle est quand même un sacrée maitresse dans le domaine marketing. Elle a su se créer un univers trash-flippant-extravagant qui tranche assez avec le reste des productions ultra radiophoniques lisses et similaires les unes aux autres. Gaga se démarque par cet univers qui se ressent dans ses morceaux et dans ses clips, en particulier le récent et dérangeant Bad Romance. Son album n’est évidemment pas une merveille, mais il contient de bonnes choses et et une touche non négligeable d’originalité et d’éclectisme, que ne laissaient pas entrevoir Love Game et Just Dance, singles aseptisés et inintéressant, et c’est assez rare pour être mentionné. Enfin je terminerais par la B.O du deuxième opus de la saga Twilight . Elle réunit un casting impressionant et de qualité. Jugez par vous même: Thom York, Muse, Editors, Lykke Li,  Bon Iver en duo avec St Vincent, Grizzly Bear, BRMC… Du lourd surtout quand on sait que la plupart de ces artistes ont composé un morceau exclusivement pour le film. Résultat un morceau minimal envoutant de la part du leader de Radiohead, Un duo Bon Iver/ St Vincent extraordinaire, Un joli piano voix des Editors et des morceaux qui subliment le film dont il ne m’appartient pas de juger de la qualité ici.

Voilà 2009 s’achève et mon « top » aussi. Celui ci est certes un peu lisse, cite des artistes déjà extrêmement médiatisés mais c’est l’avantage de faire des tops personnels: si ce top n’est pas le votre il a le mérite d’être le mien.

PS : J’illustre mon introduction comme un con : J’ai oublié le magnifique La Superbe de Benjamin Biolay… Je vous renvoie à ma chronique faîte il y a quelques jours içi même, parce que oui j’ai la flemme de réécrire un truc dessus.

Rancid – Let The Dominoes Fall

Accessibilité et originalité artistique, voilà la dure équation sur laquelle butent nombre de projets. D’un côté, le risque de faire de la soupe radiophonique, sans substance ni âme. De l’autre, le risque de dérouter, de se rendre hermétique, de s’égarer.

Pour un groupe de punk qui se respecte, l’équation est encore compliquée par l’exigence souvent monacale d’indépendance vis-à-vis des grandes maisons de disque et des circuits marketing traditionnels.

Au vu de la complexité de la situation, ce dernier album des vétérans de Rancid apparaît comme un double miracle. Exigeant, innovant, métissé, terriblement accessible mais loin d’être évident, Let The Dominoes Fall s’affirme tout simplement comme un des tous meilleurs album de punk de la décennie. Dans la lignée du Clash, les Californiens se sont fait une joie d’intégrer le meilleur du hip-hop, du ska, du rock et du jazz dans ce qui loin d’être une bouillie fade est un disque plein de soleil, de refrains monstrueux, de riffs phénoménaux, de talent désabusé et de brio pur. Entre rage, joie et je m’en foutisme, ils laissent éclater tout leur talent dans un album riche, varié et enthousiasmant.

Alors que depuis longtemps, certains fossoyeurs du punk essayent de nous convaincre de sa mort, Rancid nous prouve avec un des tous meilleurs albums de 2009 que ce genre musical, loin d’être enterré, possède encore de fantastiques joyaux dans ses rangs. [chronique]

Acetate Zero – Hesitation Blues

Le post-rock a déboulé dans mon univers musical par deux secousses telluriques. Cougar, avec son post-rock fin, puissant et épique fait échos au dernier album des parisiens d’Acetate Zero, Hesitation Blues. Je connais mal leur discographie tant elle est confidentielle. Mais ils ont tout l’air d’être nos Sonic Youth ou Yo la Tengo à nous : indéboulonnables et constants. Mais eux ne parviennent pas à se dépêtrer d’un relatif anonymat dont peine à les tirer des passages TV (dans ce soir ou jamais notamment).

Intemporel, distant et intrinsèquement poétique, cet album s’écoute d’une traite. On se laisse entraîner dans ce monde tout en noir et blanc, à la fois doux, mélancolique et froid. Cet album sera sans doute un casse-tête pour les musicologues du futur. Il est intemporel, il sonne comme si il n’avait pas d’âge. L’écho de la patine du temps, musique du passé et du futur qui résonne dans le présent.

J’ai aussi eu l’intime conviction en écoutant pour la première fois ce disque qu’il représentait exactement ce que je voudrais composer. J’étais sans cesse surpris par ces torrents de distorsion et ces arpèges patinés, pris à contre-pied par les structures apaisée, toutes en amplitude. Mais en même temps, ce Hesitation Blues sonne comme une musique que l’on connait déjà, un écho de notre intérieur.

J’ai également eu l’impression en écoutant que cette musique avait quelque chose d’essentiel, de contingent, qu’elle ne pouvait pas ne pas être. Qu’elle participait à une forme d’équilibre, et que Acetate Zero avait sa place parmi les plus grands. [chronique]

Vic Chesnutt – At The Cut

Vic Chesnutt vient de nous quitter. Mais cette perte douloureuse n’est pour rien dans la présence de son avant-dernier album dans mes albums préférés de 2009, car At The Cut est une des plus belles surprises de cette année. Son folk décharné, hanté par la mort et empli de douleur a bercé mon automne de la plus belle manière qui soit. Vic semble avoir plus de crédibilité que les autres lorsque sa voix douce-amère et sa guitare rêche nous content les histoires du temps qui passe, des êtres disparus, de la douleur et de la mort. Sa sincérité semble vraie, originelle, intacte. Sa voix, à la fois rude et tendre, amère et douce, pousse à l’introspection, emplie de la sagesse de celui qui a vécu. Dans ce folk zébré d’électricité, tout prend une tournure plus vraie, plus touchante, plus directe. Ce disque a la couleur de l’automne, où l’été finissant se mêle aux premières gelées d’hiver. On ressort de cet album parfait à la fois rasséréné et formidablement triste. Disque ambigu à la dualité merveilleuse, dépouillé et riche, beau et affreusement triste, accessible et exigeant, il est un témoignage fantastique d’un artiste maudit, malmené par la vie et au sommet de son talent. Adieu, Vic. [chronique]

Taxi Taxi – Still Standing At Your Back Door

L’anonymat absolu dans lequel ont été abandonnées les deux jumelles suédoises est proprement révoltant. Toi qui me lis, si tu as un blog et que tu n’en as pas parlé, tu devrais avoir très honte.

Je me trompe souvent. J’ai des goûts plus que perfectibles. Et je n’aborde même pas ma culture musicale, aussi développée que celle d’un bigorneau à moitié cuit. Pourtant, il y a quelque chose dans ce disque, surtout dans la première moitié. Indéniablement, ces cinq premières chansons, à contre-jour, hantées, tristes comme la pierre, cherchent à nous dire quelque chose.

Les jumelles nous chantent l’amour, le désespoir, l’incommunicabilité. Leur deux voix se mélangent, se marient. On ne sait pas trop si elles sont féminines, masculines. Un peu des deux peut-être, pas tout à fait terriennes.
« We don’t see the same side of the moon » chantent-elles sur une des plus belles chansons de l’année. Limpide et complexe, cet album prouve au moins qu’elles ne sont pas vraiment de notre planète… [chronique]

Sammy Decoster – Tucumcari

Je sais pas comment j’ai pu m’attacher à ce disque à ce point. Je vois pourtant bien que c’est du Bashung de supérette, du Noir Désir pour collégiennes, du Bob Dylan pour boîte de nuits. Je les vois tout ces défauts : cette production trop lisse, ces sonorités un peu « variétoches », ces paroles un peu faciles et souvent maldaroites et cette envie, cette rage qui semblent souvent faire défaut.

Pourtant, cet album fait définitivement partie de mon « paysage musical de 2009 ». Peut-être parce qu’il révèle le potentiel absolument effarant d’un garçon fiévreux, sombre et un brin décadent, parvenu à pondre un album cohérent. Cet adjectif ne veut habituellement rien dire, mais il est plein de sens ici. Toutes les chansons de Tucumcari pourraient être celle d’un seul et même film, plein d’immensité, de guitares abimées et de rocking-chairs oscillant dans la lumière du soir. Un premier film, certes un poil maladroit et hésitant, mais vibrant de sincérité et d’honnêteté.

J’aime cet album parce qu’il est attendrissant, comme un bébé qui vient de naître. Il est beau dans sa naïveté, grand dans sa petitesse, sublime dans ses approximations. Il n’est qu’une toute petite fenêtre, ouverte sur un paysage infini. [chronique]

Mongrel – Better Than Heavy

Mongrel, c’est comme un gros crachat rageur. Une sorte de défouloir, d’exutoire. Loin de la posture de lads trendy londonien, Mongrel nous entraîne dans les coins mal famés de Londres la gigantesque. Venu des banlieues à peu près déshéritées, un crossover, voire même une supergroupe (Arctic Monkeys, Reverend & The Makers…), comme on en a pas vu beaucoup depuis Gorillaz, la déflagration est tonitruante. Engagé, politisé, le hip-hop de Mongrel résonne sur le macadam, et aux flows enragés d’une multitude d’invités, succèdent des refrains souvent doux, très mélodique, excessivement brillants.

On pourra lui reprocher une certaine répétition dans la structure, mais on ne lui retirera pas son efficacité monstre et ses refrains fulgurants. La rage, la détermination qui semble brûler les entrailles de Mongrel m’ont accompagné depuis janvier. Depuis cette date, il n’a pas quitté mon iPod. Signe d’un album puissant, frais et incroyable. [chronique]

Sans oublier le Cougar, le Fever Ray, le Ramona Falls et le Friska Viljor, présents dans le top global qui arrive bientôt. Et j’aurais pu mentionner Franz Ferdinand, Centenaire, Raveonettes Fink Eiffel low frequency Revolver ou The Mountain Goats…

Oh, dernier mot. Si tu n’aimes pas les classements, tu seras très heureux d’apprendre que je m’en tamponne. Sévère.

Avant de vous faire découvrir le 1er janvier prochain de quoi achever 2009 une bonne fois pour toute (à savoir une sélection des Cds qui ont marqué Branche Ton Sonotone en cette année écoulée), les quelques chroniqueurs motivés qui restent sur ce webzine vous proposent leur propre cru 2009. Sans doute bien plus pointu et osé que la sélection globale.

Je commence avec mon propre « classement », où j’omets volontairement quelques claques qui seront citées plus tard dans notre sélection commune pour me centrer sur des albums un poil moins « médiatisés ». Hihi.

1. Dusty Kid – A raver’s diary

Bon, je suis censé être « la caution électro » de Branche ton sonotone. Mais puisqu’on est relativement fainéants en tant que chroniqueurs, mais surtout en tant qu’auditeurs, je ne vous sortirai pas la perle consensuelle et touchante d’électronica pluvieuse et érudite pour mon album « électro » de l’année. Oh que non. Mon album « électro » de l’année, et même mon album de l’année tout court, c’est tout simplement le premier effort d’un jeune geeko-surdoué-de-la-musique ritalien (oui oui on peut faire de la bonne musique dans le pays du feu Duce) : A raver’s Diary de Dusty Kid. Cet album concilie absolument tout ce que j’aime dans la musique digitale : à la fois un côté extrêmement racoleur avec des petites mélodies de synthés aériennes, droguées ou mélancoliques bricolées pour absorber l’auditeur sans aucun problème ; et de l’autre côté une vraie chappe techno avec un album qui propose une sorte de périple-retour-aux-sources-hommage à la techno old-school de Détroit et ses parrains Jeff Mills Carl Craig Derrick May Saunderson blabla (surtout au début de l’album) en passant par de la grosse acid ou de la techno feutrée éthérée à la Kompakt. Mais avant les qualificatifs, c’est surtout un album hédoniste qui donne envie de se taper la tête contre les murs et de suer un bon coup avant d’aller se coucher. Dusty Kid n’a peut être pas de barbe, mais il a très certainement un instinct musical ravageur et efficace (et des grosses couilles). [chronique]

2. The Phantom Band – Checkmate Savage

La plupart du temps, les triturations folkeuses me laissent de marbre. De glace. Je pourrais même aller jusqu’à vous dire qu’elles m’irritent au plus haut point et risquer quelques comparaisons bien peu fines avec le régime nazi et la musique de chambre. MAIS, mais, mais Checkmate Savage du Phantom Band fait exception à la règle, et ce de manière tellement puissante et jouissive qu’il mérite amplement sa place dans mon top 3 de connard pédant. Même si je ne fais pas tourner l’album autant que ça. En effet, il est tellement rare qu’un groupe « folk-rock-post-floyd » trouve un écho dans mes oreilles que lorsque cela arrive il est bon de le signaler de l’écrire en rouge d’une pierre blanche. Mais surtout, si aujourd’hui, si ce soir quand j’écris ces quelques signes, Checkmate Savage vient se greffer ici, c’est pour faire écho à une œuvre dont on n’a que trop peu parlé. Et si Branche Ton Sonotone peut mettre un peu plus en lumière un des albums les plus excitants de ces dernières années, oui oui, alors, ne chions pas dans la potée. The Phantom Band, c’est une poignée de 6 -7 briscards venus du fin fond de l’Ecosse. Des potes. Des saoûlards. Réunis pour taper le bœuf dans un hangar qui sent la pisse froide la bière chaude et la MST. Et dans les faits, ça donne un album assez remarquable que l’on pourrait qualifier de « post-folk », où les riffs saturés et mélodiques s’accordent avec des bruitages chamanico-tribaux ou électroniques, donnant à cette grande soupe de vie un côté charnel et sylvestre assez délicieux. Quant aux voix, elles oscillent entre échos, murmures, râles, cris, et chants. Je n’ai absolument aucun bagage culturel pour vous parler de ce genre de truc. Je veux simplement signaler que cet album résonne dans mon oreille pourtant extrêmement fermée aux connards gratteux. Mais The Phantom Band est, je crois, bien au-dessus de tout ça. Je pense que c’est tout simplement un futur grand groupe et que ce Checkmate Savage resté assez confidentiel va bien finir par exploser en révélant au grand jour le talent évident des british. [chronique]

3. Fat Freddy’s Drop : Doctor Boondigga and the Big BW :

Et voilà donc un album de reggae en troisième place dans ce classement subjectif. Oui oui. De la visibilité, c’est tout ce que je réclame pour les deux derniers albums cités. Si Phantom Band réussit le tour de force de me faire aimer le folk lorsqu’il est chamanique, puissant et électronique… alors Fat Freddy’s Drop effectue un miracle, puisque s’il existe une musique que je vomis avec allégresse, une musique dont la simple écoute provoque chez moi le soupir ennuyé et l’acrimonie, c’est bien l’horrible reggae et ses relents puants de bonne volonté embrumées de vapeurs douteuses. Et pourtant ce combo néo-zélandais ne propose pas du reggae habituel avec ses poussives rengaines rebattues de rastafaris pisseux. Non, ici la voix du chanteur, très soul, vient sublimer ce qui est déjà une sorte de pot-pourri magnétique aux influences jazzy, funk, soul, mais aussi hip-hop ou carrément drumnbass. Pour résumer, c’est bien simple, Doctor Boondigga and the Big BW est tout simplement l’album que je lance sur ma platine à tous les moments où je sens que mes nerfs vont lâcher et ma santé mentale avec. C’est à dire assez souvent. Fat Freddy’s Drop est une musique-massage du corps et de l’esprit. Le reggae aura trouvé grâce à mes yeux. Fantastique. [chronique]

4. Moderat – Moderat

Après mûre réflexion, s’il y avait un dernier album qui devrait se pousser et creuser son trou dans ce Top 4 très subjectif qui obéit plus à une volonté de mise en lumière qu’à un « palmarès du nombre d’écoute », ce serait bien l’album du « super-groupe » Moderat, éponyme et paru en Mars. Moderat, c’est l’union des deux teutons du groupe électro-break-hip-hop-foufou Modeselektor et d’Apparat, lui-même non moins teuton, aux ambiances plus mélancoliques, lentes et ciselées dans la glace. Entre la folie explosive des premiers et la mesure froide du second, Moderat accouche d’un album superbe, aux influences majoritairement dubstep (mais si, ce style qui mûrit depuis 5-6 Outre-Manche aux beats et aux ambiances industriels et dystopiques) et hip-hop. De longues plages glaçantes, mélancoliques et subaquatiques côtoient un beat d’orfèvre explosif ou retenu, une pulsation mécanique qui enveloppe tout le corps et plonge dans un état particulier, une sorte de contemplation détachée du monde environnant. Violente et touchante, telle est la musique de Moderat. On espère d’autres productions de la part du combo, qui a su tirer la substantifique moelle du dubstep, cousin éloigné de la techno, et en faire quelque chose de superbe.

Et s’il avait fallu en rajouter… :

Prodigy – Invaders Must Die :

Le cinquième album du trio techno-punk icône des 90’s est sorti sans faire grand bruit. Mais à l’écoute c’est une autre histoire. Les 7 premiers titres sont simplement le rouleau compresseur le plus coupablement jouissif que j’ai entendu cette année. La suite s’étiole pauvrement, mais qu’à cela ne tienne, on ne retient que ces 7 tracks du feu de Dieu où le Prodigy revient au source d’un son plus abrasif, bourrin et simpliste que jamais. Non, vraiment, citez-moi ne serait-ce qu’une personne qui puisse résister aux turbines vicieuses de Warrior’s Dance ?

Jon Hopkins – Insides

Une composition mélancolique, entre triturations électroniques expérimentales et mélodies au piano plutôt classique. Jon Hopkins trouve des équilibres fragiles et émouvants, parfois un peu maladroits, mais suffisamment originaux pour se souvenir de cet album et le refaire tourner encore et encore lors des longues soirées d’hiver que l’on passe seul à se polir le chibre. [chronique]

Vous pouvez retrouver tous les articles de Pierro ici !

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Tracklist :

1. Ramona Falls – Going Once, Going Twice [billet]
2. Yeasayer – Ambling Alp [billet]
3. Built To Spill – Things Fall Apart [billet]
4. Sourya – Anatomy Domine [billet]
5. Slagsmålsklubben – Brutal Weapons [billet]
6. Aufgang – Sonar [billet]
7. The Field – Leave It [billet]
8. Neutral Milk Hotel – King Of Carrot Flowers Parts 1-3 [billet]
9. The Mountain Goats – 1 John 4:16 [billet]

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Tracklist :

1. Velvet – The Big Pink
2. No Lucifer – British Sea Power
3. Anatomy Domine – Sourya
4. Wanderlust – Björk (Ratatat remix)
5. Isis unveiled – And you will know us by the trail of dead
6. My Boys – Taken By Trees
7. Chinaberry Tree – Vic Chesnutt
8. Diddly Bo – Seasick Steeve
9. Consolation Prize – Julie Doiron
10. Disco For The Devil – Bottin
11. Rollerskate – Matias Aguayo
12. Flashmob – vitalic

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