Les Inrocks

C’est ce qu’on appelle une ascension record. Il y a quelques mois seulement, il fallait fouler le pavé des rues des Deux-Sèvres, la nuit du 21 juin, pour les entendre. Aujourd’hui, plus question d’être noyé dans la foule de la fête de la musique : les voilà déjà les pieds sur scène et en train d’escalader les hits.

Derrière Colours in the Street, il y a quatre jeunes : Edouard Frair, à la basse, Charles Gousseau à la guitare et au clavier, Alexis Rimbault à la batterie et Alex Poussard, qui se consacre au chant, à la guitare, au clavier et au piano.

Un seul morceau, « Easy« , suffit à toucher du doigt l’immense talent des quatre jeunes : trois minutes d’un son épique et pop, une course avec les rayons du soleil, un rythme profond et un son fouillé digne des plus grands groupes pop-rock.

C’est d’ailleurs avec « Easy » qu’ils placent leur son en tête des Top Singles des plateformes musicales les plus fréquentées du net.  A peine le temps d’en profiter et les voilà déjà vainqueurs de la première édition du tremplin « ça part en live » de Virgin Radio, élus par des auditeurs de toute la France comme «  nouveau talent rock ».

Aujourd’hui,  c’est au tour des Inrocks de les repérer : ils trouvent leur place dans la sélection 2011 de l’Inrock Lab, le célèbre concours des découvertes musicales. Mieux, ils décrochent la 5^ème place dans la catégorie « Révélations », entre Lana del Rey et James Blake, et la 7^ème place dans le classement des « Singles de l’année », deux places derrière Metronomy.

D’ordinaire, il faut attendre le deuxième ou troisième album pour qu’un groupe rencontre le succès. Les Colours, eux, n’ont pas déjà produit le premier qu’ils sortent déjà du lot.

Leur reconnaissance, ils la doivent à leur singularité et leur étonnante maîtrise. Qui croirait qu’ils ont moins de vingt ans, tant la pop qu’ils distillent fait preuve de maturité. Avec un naturel déconcertant, ils composent des mélodies fraiches et justes, oscillant entre une énergie pétillante et une mélancolie authentique. Leur anglais est aussi juste que leurs voix parfaitement placées. Ils ont la fougue des Strokes, la nostalgie de Treefight for Sunlight et le sens de la mélodie de Coldplay.

En résulte une pop entêtante et pêchue qui ne peut laisser indifférent. Prometteurs et talentueux, les quatre garçons dans le vent laissent présager une suite … haute en colours.

Sur l’échelle chromatique :

• leur myspace
• leur fiche « inrocks lab »

Le premier parallèle est le plus évident, puisqu’il s’agit tout simplement de Levels d’Avicii, autre hit dont l’auteur (de son vrai nom Tim Bergling) n’est autre qu’un des co-auteurs du morceau de Flo Rida. Sortis presque simultanément durant l’automne 2011, ces deux morceaux entretiennent donc des liens charnels à la limite de la consanguinité la plus malsaine, mais ça ne les empêche pas d’avoir tous deux un terrible succès commercial (entendez par là qu’ils passent tous deux en boucle sur Fun Radio et aux Planches).

En revanche, dès que l’on quitte l’année 2011 pour approfondir la rétrospective du sample, on tombe en 2008 sur un morceau loin de cet enfer commercial : Threats de Blue Sky Black Death avec la collaboration vocale de Jean Grae et Chen Lo. En apparence ce troisième morceau n’a rien de commun avec les deux précédents, mais en réalité Threats contient divers samples provenant de la même chanson que le « Oho sometimes I get a good feeling » vu précédemment. Et autant dire que le résultat est largement plus appréciable et démontre le talent de ce fantastique duo qu’est Blue Sky Black Death.

En remontant à 2006, retour au sample utilisé par Avicii et Flo Rida, cette fois-ci de manière plus originale et subtile par Pretty Lights pour son morceau Finally Moving. Paru dans son premier album, Taking Up Your Precious Time, le titre est un succès immédiat et reste la piste la plus populaire du disque. Il semblerait qu’il s’agisse véritablement de la première apparition du fameux sample, et que l’idée originale d’exploiter le morceau vienne donc  de Pretty Lights avec ce titre éthéré.

Outre ce sampling en long en large et en travers, la chanson originale a aussi été tout simplement reprise pour la comédie musicale Burlesque avec Cher et Christina Aguilera. J’avoue sans complexe ne pas avoir vu le film et ne pas être un grand fan des deux artistes susnommées, mais je ne peux nier que la ré-interprétation du titre original par Christina Aguilera est assez originale pour être remarquée.

Mais trêve de bavardage, venons-en directement à la chanson qui est à l’origine de tout ceci : Something’s got a hold on me d’Etta James. En 1962, une des plus belles voix du siècle précédent chante pour la première fois ce morceau qui aura la descendance que l’on vient d’évoquer, et qui contribuera largement à la popularité de la chanteuse aux yeux félins et à la chevelure platine. Dès les premières secondes du morceau on retrouve la phrase qui sera tant samplée par la suite jusqu’à tourner en boucle 50 ans plus tard grâce (?) à Avicii et Flo Rida.

Last but not least (et c’est le cas de le dire), rappelons que le plus grand titre d’Etta James reste son magnifique At Last, qui — outre son succès naturel — connut un regain de popularité lorsqu’elle fut interprétée par Beyoncé pour le bal d’inauguration de la Présidence de Barack Obama en 2009 (notons aussi la reprise de Christina Aguilera (encore elle) en 2003, mais sa tentative ressemble davantage à un chant tyrolien raté). Bien que présente au bal et couverte d’éloges à cette occasion, Etta James déclara par la suite que Beyoncé mériterait de « get her ass whipped » (je vous épargne la traduction) et qu’elle était désolée de ne pas avoir été invitée à interpréter elle-même son titre, persuadée qu’elle aurait chanté bien mieux que la jeunette Beyoncé.

Nul doute que le morceau de Flo Rida lui inspire des commentaires peu flatteurs.

Mis à jour le 20 janvier 2012 : Si Etta James avait quelconque avis sur Flo Rida, elle n’a pas eu le temps de l’exprimer publiquement. Âgée de 73 ans, elle est morte aujourd’hui des suites d’une leucémie.

Je m’appelle Jeff Lemaire et je suis rédacteur en chef du webzine concurrent (mais néanmoins ami) Goûte Mes Disques. Visiblement trop occupés pour vous parler de l’initiative Jeunes Pousses, les sympathiques propriétaires de Branche Ton Sonotone ont été assez fous pour me laisser carte blanche et parler dans les termes qui me conviennent du sixième volume de nos compilations Jeunes Pousses. Peut-être connaissez-vous l’initiative: partant du principe qu’il ne faut pas être signé sur V2 ou Domino pour être hype et cool, nous nous sommes mis dans l’idée qu’il y avait encore un peu de place sur le Net pour une énième compilation gratuite, reflet de la ligne éditoriale finalement assez floue de Goûte Mes Disques – tout un programme donc.

Alors forcément, en même temps de vous demander de « liker » notre page Facebook, de bookmarker l’URL http://www.goutemesdisques.com et me jeter quelques fleurs à l’adresse jeff.goutemesdisques[arobase]gmail.com, je profite de la tribune qui m’est ici offerte par Branche Ton Sonotone pour y aller de mon petit laïus sur les bienfaits de cette sélection de 16 titres entièrement gratuits. Si l’on part du principe que des gens comme Au Revoir Simone, The Drums, Death Cab For Cutie, The Rakes, The Bewitched Hands, Black Rebel Motorcycle Club ou Grizzly Bear, c’est votre dada, il est dès lors possible que les groupes présents sur Jeunes Pousses vous parlent.

Évidemment, la production n’est peut-être pas toujours au rendez-vous, on est parfois d’avantage dans l’hommage à peine voilé plutôt que dans la démonstration d’originalité et les erreurs de jeunesse se décèlent ci et là, mais si nous avons réussis à être séduits par ces Jeunes Pousses en quelques écoutes à peine, il n’y a pas de raison qu’une seule écoute de ce nouveau volet ne produise pas chez vous le même effet jouissif. Donc voilà, vous savez ce qu’il vous reste à faire: vous rendre à l’adresse http://www.goutemesdisques.com/dossiers/id/jeunes-pousses-vol-6/ et mettre vos esgourdes en mode « ouverture d’esprit ».

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NDLR: Forts heureux nous avons été sur BTS, d’accueillir Goûte Mes Disques le temps d’une tribune. Forts heureux car, voyez vous, GMD, ce n’est pas seulement un Webzine musicale, c’est l’une de nos plus grandes références. Et si nous manquons pour la plupart de disponibilité, c’est avec une joie sans pareil que nous avons l’honneur de leur offrir cette espace pour vous parler. Retrouvez également l’intégralité de leurs, très beaux, dossiers.

Toutes les playlists suédoises peuvent être retrouvées ici !

Forest – I Like Your Dreaming

Chapeautés par les joyeux lurons de chez Service, le mystérieux groupe Forest, qui s’était illustré il y a quelques mois en divulguant un premier single très remarqué, sortira son premier album le 9 février prochain. Folk hanté, peuplé de fantômes et d’ombres inquiétantes, il n’en garde pas moins une douceur salvatrice et réconfortante. Un groupe à suivre, assurément.

dwdy – L’Hiver

Lundi dernier , une demi-douzaine de chansons sont apparues sur Bandcamp, signée par un énigmatique dwdy (Destroy What Destroys You), et aux titres énigmatiques « Assurer son repos notre temps maintenant » ou « The Sea Turned Itself In Its Sleep ». Entre drone et ambient, un univers fascinant et enveloppant, bien servi par un formidable travail sur le son et les textures, notamment pour la chanson « L’Hiver ». D’une beauté glaçante et magistrale, un piano voluptueux, à la tessiture burinée et usée semble se réverbérer à l’infini sur la neige immaculée.

Blackbird Blackbird – Hawaii (Niva remix)

La scène chill-wave avait tout pour rencontrer en Suède un succès certain. C’est le très bon Niva qui s’affirme comme la tête de proue du mouvement. Son premier album sort très bientôt, mais il s’est d’ores et déjà illustré à de nombreuses reprises, notamment par cette reprise des Californiens de Blackbird Blackbird. L’exemple flagrant de son talent ? La reprise est meilleure que l’originale, d’autant plus délicieuse qu’elle est accompagnée d’une très jolie vidéo (non-officielle) réalisée par un artiste américain.

Solander – St. Michael

Superbe morceau de folk doux et à la mélodie délicatement réconfortante. Si la scène folk suédoise regorge de joyaux (Gonzales, Junip, Tallest Man On Earth…), Solander est en un de plus à rajouter à la liste.

Ikons – Africa

Je serai bien en peine de décrire la musique proposée par cet autre poulain de l’écurie Service, qui se bonifie au fil des écoutes. Entre textures très analogiques, structures instrumentales amples et production costaude, ils pourraient bien être les petits frères scandinaves des très bons Holy Fuck.

Pour vous faire une idée de leur grand talent, leur premier et unique album est disponible sur le site du label.

Little Dragon – My Step

Little Dragon fait partie de ces groupes qui rencontrent un succès plus que mérité outre-Atlantique, mais qui doivent se contenter d’une ignorance polie dans leur pays d’origine. Ce n’est pas faute, pour ce groupe originaire de Göteborg, d’avoir brillamment collaboré au dernier album de Gorillaz. Leur dernier album regorge pourtant de tubes, la preuve avec cette vidéo, sortie il y a quelques semaines.

Sonjagon – Aristocrat

Voilà un moment que ce groupe est dans mon radar, sans que j’aie eu jusqu’ici le temps de m’y pencher davantage. Une faute de goût certaine, puisque la maestria de ces Suédois ne fait aucun doute : entre Sonic Youth et The National, la place est suffisamment large pour qu’ils y expriment pleinement leurs talents.

Sibling Sense – PTFD frog

Pour finir, une vidéo tournée par les toujours excellents Kvalität, un jeune collectif qui s’illustre tant par la pertinence de ses choix artistiques que par la qualité de ses vidéos. C’est le groupe Sibling Sense qui passe ici, dans un vieux théâtre austère, à la moulinette des jeunes vidéastes, pour un résultat plus que convaincant.

Ces tours d’horizon suédois ont du mal à être réguliers (vous pouvez tous les retrouver ici, puisqu’on en parle), mais ils ne font qu’en gagner en consistance et en qualité. 7 titres, 7 petites merveilles, 7 façons de frimer en société.

Wild At Heart – Get Related

Les parisiens de Kitsuné ont eu du nez en faisant figurer ces Stockholmois dans la dixième édition de la compilation Kitsuné Maison. Rarement entendu une production aussi léchée et efficace pour un combo débutant, qui mâtine ses basses pesantes et chaloupées de dream-pop et d’un brin de chillwave.

Moon & Sun – Bo

En novembre dernier sortait le premier 6 titres de Sun & Moon, un groupe que je vois d’ors et déjà aller très loin. Organique, percussif, végétal et sombre, savant mélange entre la fougue d’une Lykke Li et la profondeur de l’instrumentation d’une Emiliana Torrini, je ne peux que vous encourager à aller télécharger l’album, pour seulement 3 modiques euros. Une des plus jolies choses entendues en ce début d’année.

Du Pacque – Walk Straight

Malsain. Violent. Bruitiste. Sexuel. Crasseux. Bruyant. Poisseux. Technoïde. Cyber-punk.

Prenez A Place To Bury Strangers, rajoutez-y un brin de HEALTH et un soupçon de These New Puritans. Et branchez sur du 10 000 volts.

Katakomb – Something Now

Ce tout jeune groupe de Göteborg a littéralement affolé la blogosphère suédoise ces dernières semaines. Et pour cause : l’alchimie opérée entre pop baléarique et chants torturés est digne des très grands. Something Now est en écoute ici, mais leur morceau de bravoure est sans aucun doute Teneriffa Part 2, un bijou absolu (malheureusement pas « embeddable »).

Samuraj Cities – Next Station

Les excellents Samuraj Cities nous ont offert le premier janvier dernier Next Station, petite pépite de freak-pop lyrique. En attendant leur troisième album, vous pouvez télécharger gratuitement la chanson ici.

Michael Wall – Wasteland

Après maintes recherches, je ne sais rien de qui est ce mystérieux M-Wall, coupable d’une tripotée d’excellents morceaux sur Soundcloud. Il faudra se contenter de l’épopée bruyante et post-industrielle de Wasteland.

El Perro Del Mar – Heavenly Arms (Bandjo & EPDM remix)

La sensation El Perro Del Mar – qui a commis il y a deux ans le très remarqué Love Is Not Pop – se fait remixer par des valeurs montantes de la scène dream-pop suédoise. Un délice à la fois sombre et lumineux.

Retrouvez tous les tourne-disques ici.

Tous les suédois sont des hipsters (ou l’inverse). Série spéciale : vidéo floues, polaroids, petits polos, moins de 1000 vues sur YouTube, films tournés à l’iPhone, pulls rayés et jeunes éphèbes bien coiffés. Viens faire ton marché pour la nouvelle année (et retourne faire un tour sur les autres tourne-disques, tant que t’es là).

ceo – Illuminata

Le nouveau clip d’une des meilleures chansons du premier album de ceo (ex-The Tough Alliance), un des albums de l’année.

Jet Sound – Rollercoaster

Déambulation animale ou « music for personal nothingness ».

Urberget – Bakom Dessa Blödande Ögon

Une diatribe hantée qui laisse un goût persistant de vieille bande jaunie.

Andreas Bertilsson – Själens ö

Ligne de basse obsédante pour une musique qui accompagne la pluie lourde qui annonce l’orage. Véritable morceau de bravoure entre post-folk lo-fi et hip-hop funkisant.

Most Valuable Players – Some Nerve

4 hipsters suédois lâchés dans la moiteur de l’été Cannois. Folk-pop d’été à la voix hésitante et aux cuivres chauds comme un coucher de soleil méditerranéen.

Erik De Vahl -Alltid Så

Une chanson d’hiver pour hipster couvert, par le super talentueux Erik De Vahl. Moumoute et reflets mordorés sur la neige glacée.

The Radio Dept. – The Video Dept. (Hwasser remix)

Rendre encore plus vaporeux le plus insaisissable et éthéré d’un des miracles musicaux de 2010, une gageure.

J’ai piqué pas mal de trucs chez Look, je recommande le détour.

Si après ça vous êtes pas convaincus que les Suédois sont des putain de hipsters, allez donc voir cette start-up suédoise qui va faire fabriquer ses jeans en Corée du Nord (du Nord) et les vend plus de 200 euros.

La photo en « Une » est de Sirjonkeason, et celle en haut est de Dictaphone. Plein de photos de Stockholm à l’iPhone (soupir).

Pistol Disco – Never Swallow Fruit (Radio Dept. remix)

The Radio Dept. – Never Follow Suit (Never Swallow Fruit Dub by Pistol Disco) by Hypetrak

JJ – You Know

Harald Björk – Din

Super vidéo.

Posttod – Dead In The Universe

Encore une superbe vidéo.

Behzad Mehrnoosh – Fallout

Riddarna – Jag Kan Glömma Allt

Le Days – Ring Baby Ring

15 en 2008, 37 en 2009, nous sommes cette année 60 blogueurs musiques francophones à vous présenter au travers d’un classement commun les 20 albums qui nous auront collectivement le plus marqué en 2010. En espérant en toute humilité vous permettre de redécouvrir certains disques ou mieux d’en découvrir de nouveaux…

The Radio Dept – Clinging To A Scheme

Branche Ton Sonotone : Les suédois de The Radio Dept. creusent le sillon d’une pop douce et fantomatique avec un acharnement de surdoués. Leur dernier opus a la couleur d’un coucher de soleil sur un lac scandinave : mélodies diaphanes, tourbillons distordus et rythmiques hypnotiques sont au rendez-vous d’un album qui a un goût d’insaisissable. Un charme nordique, à la fois enjoué et nostalgique, distant et incroyablement émouvant. A lire la critique du Golb et de Branche Ton Sonotone

En écoute sur Spotify

Syd Matters - Brotherocean

La musique à Papa : Mon histoire avec Syd Matters ? Cela me rappelle ces filles que l’on rencontre comme ça au hasard d’une soirée et auxquelles on n’attache d’abord pas vraiment d’importance. Pas qu’elles soient moches, loin de là, mais on les trouve un peu …chiantes, manquant de fantaisie. Et puis, un jour, c’est la révélation. On ne comprend pas vraiment pourquoi : est-ce nous qui avons changé ou est-ce elles ? En tout cas, "Brotherocean" a résonné comme une évidence. Comme s’il n’y avait rien eu avant. Et tant pis, s’il n’y a rien après… "A moment in time ", comme disent les anglais. A lire la critique de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes et de So Why One More Music Blog

En écoute sur Deezer

Deerhunter – Halcyon Digest

Esprits Critiques : Réussir un mélange est une chose compliquée. Si vous mélangez des couleurs dans un verre, il y a des chances que vous obteniez un cocktail maronnasse peu appétissant. La musique de Deerhunter, ça pourrait être ça. En mêlant de la noirceur, du son brut, du kraut, des mélodies presque pop et un son aquatique, le risque de gloubiboulga est présent. Pourtant, la bande à Bradfortd Cox a (encore) livré une œuvre subtile et unique, et arrive (encore) à polir un genre qu’il faudrait créer pour eux. Ils savent en tout cas faire monter une ambiance en neige, profiter de ce son vaporeux pour que le brouillard précipite en averse et mener vers une fusion encore plus fluide entre l’écriture et le son. A lire les critiques de Tasca Potosina et de Ears Of Panda

En écoute sur Spotify

Pantha du Prince – Black Noise

Playlist Society : "Black Noise" est un lac perdu dans les montagnes : derrière son romantisme pictural et ses sonorités enivrantes et apaisantes se cachent les traits des tornades à venir et des rayons du soleil qui comme chez Turner caressent les tragédies. Les mélodies électroniques de Hendrik Weber nous guident alors dans la taïga, se dérobent et nous abandonnent face à l’aurore boréale. A lire la critique de Pop Revue Express et le live report de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes

Joanna Newsom – Have One On Me

Brainfeeders & Mindfuckers : Joanna Newsom ne s’impose jamais nulle part. Elle se fraie un chemin délicatement, avec grâce, avec le temps de son côté. Elle effleure du son de sa harpe, comme une caresse derrière l’oreille, sa voix est devenue satin, mais au fond, rien n’a changé. Elle reste impossible à apprivoiser, toujours insaisissable. Elle s’échappe par tous les détours, dans cette forêt qu’elle dessine en trois disques et quelques chansons. Il suffit donc d’être patient, de la laisser s’approcher peu à peu, puis de se plonger entièrement dans la mystique lumineuse de "Have One On Me". Alors Joanna Newsom devient cette amie imaginaire qui ne peut sortir que d’un rêve. Mais tout est bien réel. A lire les critiques de Playlist Society et de Listen See Feel

Mount Kimbie – Crooks & Lovers

Chroniques Automatiques : "Crooks & Lovers", trop court, bancal mais pourtant tellement maitrisé, contient des morceaux frisant la perfection, qui dragueront tous les cœurs sensibles. Mélancolie electronica matinée de rythmes 2-step, Mount Kimbie, c’est surtout mini-jupes et
arcs-en-ciel, bitume et claquements de doigts. Bonheur. A lire les articles de Brainfeeders & Mindfuckers et de Musik Please

MGMT – Congratulations

Laisseriez-Vous Votre Fille Coucher avec un Rock-Addict ? : MGMT avait réussi à prouver sa capacité à coller quelques tubes imparables au milieu d’un album fadasse. Le "toujours difficile deuxième album" en est l’antithèse : pas de morceau direct (hormis l’imparable Brian Eno) mais un album fabuleux de complexité, de richesse, une pièce montée de folie(s) et de "plus" qui jamais ne touchent au "trop". Si c’est ça l’avenir du space-rock (ou du prog), on signe des deux mains, et on attend la synthèse en sifflotant "Flash Delirium". A lire les critiques de Des Oreilles dans Babylones et du Golb

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Zola Jesus – Stridulum

Unsung : Pour la première fois, Zola Jesus s’est enregistrée en studio, entourée de musiciens professionnels. Cette production soignée met surtout en valeur sa voix profonde, ce timbre légèrement rauque à donner des frissons, renforcé par la réverbération, l’atmosphère angoissante entre rythmiques 80′s, piano entêtant, et des textes emprunts de doutes, d’espoirs fragiles, et de complaintes mélancoliques. Cet émouvant "Stridulum" révèle une jeune artiste talentueuse. A lire les articles de Little Reviews et Toujours Un Coup d’Avance !

Gil Scott Heron – I’m New Here

Arbobo : Une histoire d’ange déchu, une histoire vraie. Une histoire de phoenix, de père putatif du rap extrait de tôle par un producteur aux doigts d’or. Il a serré la main du diable, le bougre. Gil Scott-Heron vient peut-être de publier son plus bel album, le plus noir, creusé à mains nues dans le bitume crasseux de New York. Ca saigne, ça saigne mais c’est vivant. C’est palpitant. A lire les critiques de My(Good)Zik et du Choix de Mlle Eddie

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LCD Soundsystem – This is Happening

I Left Without My Hat : James Murphy a beau s’en amuser et assurer le contraire ("You wanted a hit, but that’s not what we do"), ses Lcd Soundsystem, tout en popisant leur propos, n’auront pas franchement changé leur fusil d’épaules avec "This is Happening", troisième et ultime album du groupe. Continuant de rendre hommage à la musique contemporaine par divers emprunts voulus ou fortuits (du Velvet Underground par ci, du Bowie par là), "This is Happening" est un disque aux contours rock, aux beats toujours synthétiques, mais à la vision globale très pop. Surtout, il n’est rien de moins qu’une belle épitaphe pour une des aventures discographiques les plus passionnantes et emballantes de ces dix dernières années, au fronton de laquelle le mot plaisir semble avoir été gravé en lettres d’or. A lire les critiques de Chroniques Automatiques et La Musique à Papa

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Sufjan Stevens – The Age of Adz

Ears of Panda : 5 ans après Illinois, Sufjan Stevens nous revient, non sans quelques doutes, avec son projet le plus personnel et sûrement le plus risqué. Retrouvant ses premières amours pour la musique électronique sans abandonner pour autant son goût pour la pop baroque, le compositeur de 35 ans accouche d’un disque pour le moins étonnant. Le génie détruit pour mieux reconstruire et nous offre cet album d’un genre nouveau; à l’ambition démesurée, aux sons hachés, rugueux, épileptiques même, sans perdre jamais de sa superbe. On retrouve alors, dans l’essence même de ce disque, ce doux rêveur toujours en perpétuel mouvement, qui nous avait laissés sans nouvelles depuis bien trop longtemps. A lire les critiques de Esprits Critiques et Brainfeeders & Mindfuckers

Flying Lotus – Cosmogramma

So Why One More Music Blog : Le prodige originaire de la Cité des Anges s’affranchit sur ce troisième album des formats classiques en terme de durée et des carcans trop étroits d’un genre que l’on définissait comme l’abstract hip-hop. Entouré de musiciens talentueux et confirmés, élégant dans son costume de chef d’orchestre qui lui sied à merveille, il dirige des micro-symphonies aussi organiques qu’électroniques, laissant parler son héritage et s’exprimer sa fibre jazz. A lire les critiques de De La Lune On Entend Tout et de Nuage Noir

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Caribou – Swim

Pomme de Pin : Hypnotique et viscéral, réfléchi et instinctif, cérébral et dansant, sur "Swim", Caribou mêle boucles électroniques et rythmiques tribales et en profite pour réconcilier la tête et les jambes. L’expression Intelligent Dance Music reprend des couleurs et en une tournée tellurique, toutes batteries dehors, Dan Snaith fait mentir tous les clichés sur les mathématiciens. A lire les critiques de Five Minutes et So Why One More Music Blog

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Owen Pallett – Heartland

C’est entendu : Débarrassé de son pseudo geek à souhait (Final Fantasy), Owen Pallett brandit l’étendard de son patronyme civil comme le symbole d’une ambition enfin assouvie. Auto-proclamé Seigneur Divin du Royaume de "Heartland", il décore cet univers d’arrangements subtilement magnifiques et réalise un chef d’oeuvre pop dont la "lecture" révèle une mise en abyme homo-érotico-créatrice digne de tous nos louanges. A lire les critiques de Feu à Volonté et de Ears Of Panda

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Janelle Monae – The ArchAndroid

Le Gueusif Online : Une torpille de soul-funk qui n’oublie pas d’être outrancière, voire parfois un peu kitsch, mais qui détonne certainement dans le paysage musical monochrome de cette année 2010. Une voix, une présence et un talent à suivre, que ce soit en studio ou en live, où toute la classe de Janelle Monàe resplendit. A lire les critiques de With Music In My Minds et Music Lodge

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The Black Keys – Brothers

Le Choix de Mlle Eddie : Ô Dan Auerbach que ta voix est belle ! "C’est pour mieux te régaler", pourrait-il me répondre. Le duo d’Akron s’autorise tout sur cet album : rock, blues, pop et même soul, avec une production qui n’a jamais été aussi bonne. Un poil trop lisse, diront certains, par rapport à ses prédécesseurs. C’est vrai, mais ce qu’ils perdent en abrasivité ils le gagnent en diversité. Et Auerbach n’a jamais aussi bien chanté. Ce Brothers, c’est la grande classe. A lire les critiques de La Quenelle Culturelle et du Gueusif Online

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Beach House – Teen Dream

Hop : Beach House tutoie enfin les sommets avec ce troisième album. Plus faciles d’accès, plus immédiates que par le passé, les chansons de Beach House brillent ici par l’éclat des mélodies, par la beauté triste et bouleversante des arrangements assez somptueux que l’on trouve tout au long de ces dix hymnes à la mélancolie qui évoquent la froideur d’une piste de danse au petit matin. A lire les critiques de Between The Line Of Age et du Choix de Mlle Eddie

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Four Tet – There is Love in You

Good Karma : Obsédant : c’est le moins que l’on puisse dire de ce cinquième album de Kieran Hedben. Très loin de son groupe de post-rock Fridge, l’Anglais a choisi la musique électronique pour s’exprimer en solo. En résulte un disque inspiré par le jazz, la house et l’electronica. Il y livre des compositions aussi bien dansantes qu’introspectives, à l’inspiration et la production impeccables. Lumineux. A lire les critiques de Chroniques Automatiques et de I Left Without My Hat

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Swans – My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky

Where Is My Song : A l’heure des come backs périmés et après 13 ans de silence, les Swans réactivés offrent un album magistral, oppressant, monolithique, volontiers misanthrope, beau comme un mensonge et sale comme la vérité. Une rigoureuse apocalypse. Bande son idéale pour la fin du monde civilisé, que l’on peut désormais attendre avec sérénité. A lire les critiques de Playlist Society et du Golb

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Gonjasufi – A Sufi and a Killer

Des Oreilles Dans Babylone : Sans aucun doute possible l’ovni musical de 2010, Sumach Ecks a surpris tout le monde. Débarqué de nulle part bien qu’actif depuis les années 90, il est sorti de son désert de Mojave parrainé par Warp pour nous livrer un disque intemporel et inclassable. Soul chamanique, hip hop dérangeant, rock bordélique, chaque plage de cet objet unique accouche d’un genre nouveau. Il y a tant d’inventivité et d’imagination dans cet album qu’il est impossible d’en faire le tour en moins de cent écoutes. Passer à côté serait une erreur monumentale. A lire les critiques de Chroniques Electroniques et de Les Insectes sont nos amis

Les participants au Top des Blogueurs 2010 :

Alain de Soul Kitchen, Anakin de Attica Webzine, Arbobo de Arbobo, Benjamin F de Playlist Society et de Ricard SA Live Music, Benjamin L de Le Transistor, Benoit de Pop Revue Express et de Hop, Catnatt de Heaven can wait, Cedric de So Why One More Music Blog, Daniel de Listen See Feel, Dat’ de Chroniques Automatiques, Dr Franknfurter de The Rocky Horror Critic Show, Dragibus de Les insectes sont nos amis, Eddie de Le Choix de Mlle Eddie, Edouard de Ears of Panda, Ed Loxapaq de Chroniques Electroniques, Elliott de Weirdbrowser, Neska de Adiktblog, Fabien de Kdbuzz, GT de Music Lodge, Gui Gui de Les Bons Skeudis et du Mellotron, Guic’The Old de Laisseriez-Vous Votre Fille Coucher avec un Rock-Addict ?, Jimmy de Nuage Noir, Joanny de Discobloguons, Joe Gonzalez de C’est entendu, Joris de Tasca Potosina, JS de Good Karma, Ju de Des Oreilles Dans Babylone, Julien LL de Des Chibres et Des Lettres, Junko de Unsung, Laure de Not For Tourists, Laurent de Rocktrotteur, Leroy Brown de I’ll give her mélodies, Marc de Esprits Critiques, Martin de Branche Ton Sonotone, Matador de Between The Lines Of Age, Michael de Crystal Frontier, Mmarsup de Little Reviews, Myriam de Ma mère était hipster, Nathan de Brainfeeders & Mindfuckers, Nicolas de Soul Brotha Music, Olivier de Feu à Volonté, Olivier R de Where Is My Song, Paco de De La Lune On Entend Tout, Paul de Pomme de Pin, Pauline de E-Pop, Pierre de Musik Please, Rod de Le Hiboo, Romink de My(Good)Zik, Sabine de With Music In My Mind, Sfar de Toujours un coup d’avance !, Ska de 7 and 7 is, Sunalee de Bruxelles Bangkok Brasilia, Sylphe de Five-Minutes, Systool de Le Gueusif Online, Thibault de La Quenelle Culturelle, Thomas de Le Golb, Twist de I Left Without My Ha, Vincent de La musique à Papa, Violette de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes, Xavier de Blinking Lights

Chef de projet : Benjamin F / Identité visuelle et design : Laurent / Communication : Romink, Sylvie et les Waaa / Porte-paroles : Arbobo et JS

Plus de tops : le classement de GT sur Music Lodge

Non, la Suède n’est pas seulement le pays des mandats d’arrêt. D’autant plus qu’en ce moment, avec un thermomètre qui est descendu bien bas, rien de meilleur qu’une petite dose de musique suédoise pour mettre son horizon sonore à la mesure du paysage extérieur.

Amusez-vous bien, et à la semaine prochaine !

Death And Vanilla – Ghosts In The Machine

Véritable coup de coeur de cette sélection, le savant mélange dream-pop / cold-wave tout droit venu du froid est un véritable délice. C’est aussi le coup de coeur de Net Emergence cette semaine. J’avoue les avoir farouchement défendu !

Museum Of Bellas Artes – Days Ahead

On vous en a déjà parlé ici, mais cette chanson et ce clip sauvage et boisé valent définitivement le détour et le coup d’oreille.

Fucking Werewolf Asso – I Made A Gun With My Finger

Attention, oreilles sensibles s’absternir et passer directement à la chanson suivante. Ces suédois rigolos ont eu l’idée simple mais tout bonnement géniale de faire du punk… en 8bit. Pour les béotiens (on les comprend tout à fait), le 8bit était essentiellement utilisé pour sonoriser les premiers jeux vidéo. Imaginez Mario avec une crête, des Docs et une bouteille à la main. Voilà.

Holmes – True Lies

Une jolie pop ample, électrique et élégante. Les noms de quelques grands groupes de pop américains et / ou canadiens viendront naturellement à l’esprit des plus attentifs d’entre-vous.

MagOwl – Stillness

Une électronique affutée, entêtante et bizarroïde. Des sons dérangeants mais formidablement addictifs. Une rêverie érotomane et déphasée. Une transe psychotrope et grésillante.

JJ – I’m The One / Money On My Mind

Les insaisissables JJ avec un sample de The XX. La voix de la suédoise navigue dans d’autres sphères, mais force est de constater qu’elle ne fraye pas très loin du vaporeux combo anglais.

The Truest Whale – Sail A Whale

Nouveaux poulains de la très bonne écurie de Göteborg Sincerely Yours (Air France, JJ), la plus vraie des baleines nous offre un clip pour le moins halluciné, à l’image de sa musique, insaisissable et inattendue.

Sound Of Noise – Music For An Apartment & 6 Drummers

Pour finir sur une note complètement WTF, un court-métrage suédois mettant en scène des percussionnistes (suédois) qui rentrent par effraction chez des vieux (suédois) pour jouer des percus avec des brosses à dents / mixeurs / aspirateur / médicaments . Je vous aurais prévenu.

A peine descendu de l’avion venu tout droit de Stockholm, je vous y remmène, pour ce qui est déjà le 4e tour de piste du tourne-disque Stockholmois. Sa modeste ambition est toujours la même : partager des jolies choses chantées / braillées / tapées / grattées par des suédois.

Jet Link – Vs. The Black Hole

Si Spoon, The Walkmen et Shout Out Louds se mettaient au post-rock, qu’est-ce que ça donnerait ? Pour se faire une idée, on peut toujours écouter Jet Link, je pense que c’est eux les plus proches de la réponse.

Folkvang – Ensamhetens Famn

Un magnifique morceau de pop instrumentale, un groupe à surveiller de très près, qui n’a publié pour le moment que 2 EPs, tirés chacun à 100 exemplaires.

Holiday For Strings – Favorite Flavor

Composé de John sans ses habituels comparses Peter et Björn et d’un membre des Thieves Like Us, Holiday For Strings est un pur produit de la scène pop scandinave : des frissons baltiques vaporeux, nimbés d’une délicieuse fougue nordique. Oui oui.

Zeke – Stressful Morning

La scène hip-hop suédoise prend doucement son envol, et de très jolies choses sortent peu à peu d’une société de plus en plus métissée. On avait Supersci il y a trois semaines, place à Zeke.

Lykke Li – Get Some (clip)

En ce moment, difficile de parler de musique suédoise sans éclipser la belle Lykke Li, qui vient de gratifier son nouveau single, Get Some, par un superbe clip, dans la lignée percussive et dérangeante de la chanson.

Johan Hillblom – Sneak Preview

L’usage des trompettes dans la pop est toujours un exercice plus que périlleux, auquel il est facile d’échouer. Ce défi est parfaitement relevé par ce jeune suédois à peine plus jeune que l’âge moyen des chroniqueurs de Branche Ton Sonotone. Une bonne raison de le garder dans un coin de la tête.

Hong Faux – Vad City Blues

Qui a dit que les suédois ne savaient faire que de la pop ? En tout cas, pas moi, ni les Hong Faux qui avec cette antienne distordue et bluesy nous démontre superbement le contraire.

Song Of Boda – There Is A Sky

Une jolie chanson enregistrée dans une maison de Göteborg qui accompagnera à merveille les dimanches gris et pluvieux qui ne vont malheureusement pas aller en se raréfiant.

Gocart System – Heavy Rotation

Bombinette pop lo-fi à moustache. Point-barre.

Stockhome par Ricardo Tacliabue

The Cinematic Orchestra n’est pas un groupe suédois. Pourtant, on s’aperçoit ces très belles images de Stockholm accompagnées par un de leur titre qu’ils ont quelque chose en eux de délicieusement nordique. A écouter les yeux grand ouverts et en plein écran :

Ha en trevlig vecka et en attendant, accédez à tous les tourne-disques.