Ajoutez Bernhoft, un homme-orchestre norvégien écœurant. Belle gueule, voix en or et maître de la pédale, il crée de petits bijoux groovy avec pas grand chose (petit aperçu avec C’mon Talk). J’ai entendu dire qu’il faisait craquer toutes les filles en concert, alors Messieurs, ce n’est pas à un concert de Bernhoft qu’on conclut, ok ?

Saupoudrez le tout d’un peu de Shout de Tears for Fears, un grand classique des années 80. Le groupe new-wave a connu le succès grâce à ce morceau tiré de l’album Songs from the Big Chair. Il leur a permis d’atteindre la tête des charts et de prendre un virage plus pop-rock.

Résultat : Vous avez ce morceau débordant de groove ! Les C2C prouvent une fois de plus qu’ils sont les boss. Bernhoft montre quant à lui sa petite frimousse qui vaut le coup, et le tube de Tears For Fears se refait une beauté. Reste assis si tu veux, mais ça me parait compromis.

Emily Haines explique que Synthetica sera un album qui cherche à différencier « ce qui est réel de ce qui est artificiel », un truc à propos d’insomnie, de flemme immense, à propos de nous qui restons spectateurs du bordel ambiant, du fait d’être complètement explosé mais de continuer à faire n’importe quoi. Elle l’oppose à l’album précédent, Fantasies qui promouvait les nouvelles expériences. Et ce nouveau morceau est donc un premier aperçu de ce qui s’annonce pour le début de l’été. En autorisant batterie et guitare saturée à prendre doucement le dessus sur l’habituel teinte électro-pop, il nous promet d’ailleurs du bon.

Cette quête musicale m’a mené jusqu’à la capitale suédoise. Malgré ses airs de ville bourgeoise, Stockholm est l’un des centres névralgiques du rap en Europe. En témoigne la collaboration entre le producteur suédois Payozo et le rappeur de New-York K. Sparks. La connexion Stockholm-New-York fonctionne plutôt pas mal puisque les deux hommes ont déjà collaboré sur d’autres projets comme Popular Demand.

Dans la veine d’un J. Dilla qui utilisa en son temps le même sample pour Players, Payozo livre avec Clair une instrumentale classieuse. Chaque sonorité est placée avec une dextérité déconcertante. Clair illustre à merveille la complexité du rôle du producteur, seul garant de la cohérence du beat. On en oublierait presque la performance de K. Sparks qui dialogue littéralement avec les notes de musique sur lesquelles il pose.

L’état de grâce de Dela n’est pas près de s’arrêter, en témoigne la réédition de Translation Lost qui débarque en mai prochain. Un premier extrait a été dévoilé il y a quelques jours : le remix de WhatUWanna, en featuring avec Blu. Cette fois-ci, il n’est pas l’oeuvre de Dela mais de DJ Spinna, qui réussit à faire entrer ce titre dans une nouvelle dimension. Celle de l’irréel, du mystique. Des samples de choeurs divins, quelques notes sombres émanant d’un piano, et le tout est joué. A l’écoute de cette géniale adaptation, le temps s’arrête. A moi le pays de cocagne.

Pour vous faire une idée plus précise de Sounds & Wonders EP, vous pouvez toujours lire la chronique de l’EP sur le blog The Wonderful World of Carminelitta.

Ses d’efforts ont fini par payer puisque Sol Infinite a sorti en juillet dernier un magnifique premier LP intitulé Within, Destination. Avant de partir sur les routes américaines pour la tournée #WatchtheGrowth Tour avec Maurice Clark notamment, Sol Infinite a voulu souhaiter à sa manière un joyeux anniversaire à Mohamed Ali qui vient de fêter ses 70 ans. Avec Rumble, Young Man Rumble, le MC nous immerge dans une atmosphère lourde et mélancolique. Le beat frappe fort comme les poings d’Ali sur le visage défait d’un Georges Foreman un soir d’octobre 1974 au Zaïre. Tel un boxeur qui déambule sur le ring au rythme des coups qu’il encaisse, Sol Infinite avance sur cette instrumentale avec un flow irrégulier, à la limite du hors piste. Toujours debout après trois minutes, Sol Infinite démontre avec sa force de frappe lyricale qu’il sera l’un des artistes à suivre au cours des mois à venir.

Il y a du Back That Azz Up de Juvenile dans Death Around The Corner, le nouveau cantique « wicked street » en provenance de Huntsville. Ici, c’est avec une certaine maestria que le producteur de O’Third Ent. Bossman ventile ses salves orchestrales, comme les utilisait déjà Mannie Fresh en cette année 1998 sur le précité Back That Azz Up, ce hit track emblématique qui fit définitivement entrer Cash Money dans le mainstrean rutilant et le condamna au succès perpétuel. C’est ce bataillon de synthé-cordes qui incite à faire le rapprochement, lequel endimanche les agissements de la grande faucheuse qui œuvre au coin de la rue. Sinon, côté prose, Monster ne doit rien à personne si ce n’est au monstre de MC qui sommeille en lui. Le tout est servi dans une ambiance drama : syntaxe gangsta, contre-chant élégiaque, breakbeat pastoral, bulldog qui aboie… D’une pierre (tombale) deux coups font Monster & Bossman avec Death Around The Corner, ils confirment leurs louables ambitions et prennent pas mal de poids en Alabama.

Milky Way fait planer avec les filles doucement nonchalantes de son clip, dont la danse rappelle exactement les films des 60’s. Une légère mélancolie s’échappe de ce morceau un peu anachronique, un peu dur à replacer dans une quelconque chronologie. Mais cette espèce de nostalgie joue de l’Auto-tune et de ses accents pop et électro un peu flous. Loin d’être désagréable.

Luneville est produit par Herzfeld et leurs morceaux sont sur deezer.

13 mois après après son premier album éponyme, Siskiyou revient cette année sur Keep Away The Dead. Venu du Canada, ce retour rapide en dit long sur le succès de ce surprenant animal pourtant discret. Discret puisque l’an dernier c’est sans crier gare qu’il s’est fait un nom avec sous le bras un album soigné et de grande qualité. Surprenant car le même personnage a pris en moins d’un an assez d’assurance pour en imprégner ce titre et tous ceux qui le suivent sur l’album du même nom.

Siskiyou est posé, apaisant et ne manque pas d’audace. D’un air calme est soutenu sur une musique diffuse mais pas floue, l’artiste ne manque pas une occasion de s’énerver passionnément à nous en donner presque le vertige. On passe régulièrement d’une chaleur intense à un bain d’eau froide; la violence de Siskiyou est à l’image de sa voix torturée : nécessaire et fragile.

Siskiyou est sur Spotify, produit chez Constellation.

Tout comme son EP ce titre est un passage, il se retrouve toujours entre deux états sans jamais les atteindre. Perdu dans des rythmes où l’on identifie ni le temps, ni l’espace, Vondelpark c’est l’opium des voyageurs. Il nous apporte exactement ce que le mouvement peut avoir de plus addictif lorsque à pleine vitesse l’esprit ce perd et s’oublie.

Vondelpark est sur Spotify et produit par R&S Records.