On a reçu le CD de Toog il y a trop longtemps pour avoir la moindre excuse. Après de nombreuses écoutes, je l’ai laissé dormir dans le ventre mou de ma mémoire.

Mais peut-être est-ce là sa place, tant la musique du Français est organique et vivante. Peut-être se satisfait-on de l’écho infini des milliers de chemin proposés dans ce sixième album. Car une fois achevées les 10 pistes de Go To, le silence devient suffisant, comme autant de pistes à l’introspection. Les visages sont-ils électriques ? Entend-on le bruit du corps qui vit ?

Photo : Beach, south of Sweden by Emilie Lindsten.

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Vite vite j’en profite. Le succès de leur concert hier au Midifestival va mettre tout ce que la France compte de blogueurs musicaux sur la piste de ce mystérieux et troublant combo lo-fi mancunien (si ce n’est déjà fait). Auteur d’un seul EP et voguant dans un flou délicieux (allez donc voir leur site, leur deuxième site ou leur myspace), le groupe est pour le moment porté par la subtile et sournoise vague de la hype. J’ose espérer que cette dernière pas ne se brisera pas avant le rivage.

Big up à Dali qui m’a mis sur la piste, et à Eddie et au délicieux Scopitone pour les avoir repérés avant tout le monde

En reprenant le titre de la chanson d’ouverture de l’éponyme de Ian Brown and co – une des plus belles chansons pop jamais composée soit dit en passant -, ils placent la barre très haute, mais s’en tirent bien. Au cordeau, tendue et belle comme un lever de soleil sur les plaines de Dalécarlie, il met parfaitement en appétit pour la petite sucrerie que constitue Silent Revolution, le second album de La Fleur Fatale, disponible par les voies de l’interweb sur Spotify.

Ah oui, et le premier album du combo est téléchargeable gratuitement. Attention, bande-son de l’été potentielle.

Froid, moite, sensuel, hybride et vaguement kitsch : autant de qualificatifs qui siéent à merveille à l’électro-techno-pop de CEO, dernier poulain de l’écurie Gotenbourgeoise Sincerely Yours. Ce White Magic porte bien son nom : le charme opère et ce nouveau projet d’Eric Berglund (le monsieur de The Tough Alliance) récolte de beaux sésames. Enchaînant les petites bombes, louvoyant quelque part entre un dancefloor glauque mais enfiévré et la chaleur moite des mois d’été, ce premier album pourrait bien être la bande-son d’un été parfait.

P.S : pour info, j’ai déjà parlé du tube de l’été ici. Et j’ai pas beaucoup entendu parler de l’album de côté-ci de l’Atlantique. Faut-il désormais que les artistes Suédois obtiennent reconnaissance aux States avant de conquérir le reste de l’Europe ?

Ecouter l’album sur Grooveshark et lire une interview marrante sur Pitchfork.

Photo : Stockholm by Mathias Barbagallo

Heureusement, M.I.A. c’est le genre de fille qui se fait une joie mutine à se précipiter là où on ne l’attend pas du tout. Le résultat ? Un troisième album, /\/\ /\ Y /\ (comprendre Maya), en forme de grand écart bruitiste beaucoup plus difficile d’accès où trente ans de trajectoires musicales s’entrechoquent en une gerbe d’étincelles soniques. Un vrai bonheur que j’épancherai ici bientôt…

Et pour annoncer la venue au monde de ce rejetons, OWNImusic s’associe à Richard Minier¹ pour re-dévoiler un titre oublié de The Marathonians. Cette rencontre est symbolique car si le premier œuvrera pour le soutien, le conseil et la diffusion auprès des acteurs de la musique, le second illustre à la perfection les limites d’un modèle économique et philosophique vieillissant: celui de l’industrie du disque².

Présent sur tous les fronts, OWNImusic jouera aussi le rôle de vecteur, en proposant des titres sous licence Creative Common³. D’ordinaire nous n’aimons pas vous envoyez écouter ailleurs ce que vous pouvez déguster sur place (c’est ici le cas, puisque le titre est librement téléchargeable). Mais admiratifs face aux soins apportés pour ce pré-lancement, nous ne pouvons que vous conseiller d’aller écouter Burn Like A Fire dans un cadre plus adéquat:

http://ownimusic.com

1. Richard Minier est un producteur qui, avec Christian Brun, a réuni Edwin Starr, les Toots and the maytals, Margeaux Lumley, Jodie et Jehro pour former The Marathonians.
2. La petite histoire est surtout à découvrir sur OWNI.fr.
3. Sous ces termes, la licence Creative Common autorise la diffusion, la reproduction et la modification de l’œuvre, hors usages commerciaux.

Il faut avouer que ce choix n’est pas tout à fait innocent puisqu’en ce qui me concerne, ce tube de 1970 créé à l’origine par les Detroit Spinners tient une bonne place au sein des classiques de ma discothèque personnelle. Le fait que l’auteur de cette reprise soit Raphael Saadiq – dandy proche de la scène hip hop de Detroit – m’a définitivement incité à vous en faire part.

C’est à l’occasion d’une campagne de publicité pour Levi’s qu’il a été demandé à plusieurs artistes d’entonner certains titres ayant bercé leur jeunesse. Alors que le rappeur Nas s’est affairé à reprendre Hey Young World de Slick Rick, Raphael Saadiq a quant à lui réussi à recréer avec brio l’atmosphère des années 1970 dans laquelle baignaient les Detroit Spinners. Si l’originalité ne prime pas, on peut se réjouir de voir l’un des derniers grands chanteurs de soul nous transmettre de si belle manière son amour pour It’s a Shame.

Si l’on s’en tient au nom du groupe

On imagine aisément de la musique concrète, pleine de boucles torturées et de samples de chants traditionnels ouzbèques des années 20. Un truc qui s’écoute dans un club underground de Berlin ou dans une boîte branchée des Pays-Bas. Des CDs gravés en scred sur un PC sous Windows 95, avec une pochette dessinée à la main qu’on s’échange entre initiés, avec quelques grammes de coke bon marché. Le genre de groupe dont on ne prononce quasiment jamais le nom, qui s’écrit au mieux dans un fanzine obscur qui finit dans les chiottes d’un bar miteux.

Ou alors pas du tout.

De l’électro bobo et trendy, jouée par des métrosexuels en chaussures bateau et Ray Ban, en première partie d’un groupe de Brooklyn au Baron. Errant dans les travées du Flore, l’esprit de Sartre hante ces morceaux. Par conséquent, ces derniers ne s’écoutent qu’au fond d’un fauteuil, un verre de bon whisky à la main et en lisant un Derrida ou un Foucault. C’est chic, Foucault. On se rêve révolutionnaire, on se dit existentialiste, sans vraiment sa voir ce que cela veut dire. On cite des grands intellectuels communistes dans un dîner dans le Marais. C’est chic le Marais.

Mais, et la musique ?

The Jean Paul Sartre Experience, renommé plus tard The JPS Experience (suite à un procès avec les ayants-droit de Popol, nous dit Wikipédia) est un obscur groupe d’indie-pop de Nouvelle-Zélande. Il est fort probable que cette origine extrême-australe et ce nom d’un goût exquis soit le seul atout significatif de cette bande de zozos.

Il faut bien le dire – et malgré toute l’affection que mon côté existentialiste me pousse à leur conférer – les quatre albums de leur discographie ne cassent pas trois pattes à un étudiant de Normale Sup’ post-soixantuitard. Jolies mélodies, arrangements léchés, ambiance vaguement mélodramatique. C’est de bonne facture, mais sans âme, sans souffle, sans aucune ambition.

Le poids trop imposant de leurs influences ? L’influence d’un passif musical dont il est trop difficile de se dépêtrer ? Avec un nom pareil ? Des salauds et des lâches ouais !

• Le précédent épisode de cette fabuleuse série dite des groupes aux noms improbables, ayant pour acteur principal la bande de jeunes répondant au doux nom de Someone Still Loves You Boris Eltsine est encore disponible dans l’interouèbe, plus précisément à cette adresse. Là voilà, tu cliques et tu y es.

Entrelacs de country, de folk et d’americana, ce sixième album du Canadien est une merveille délicatement ouvragée, instantané d’un temps qui n’existe plus, à l’instar de cet extrait, Rattling Locks.

So Runs The World Away – puisque c’est son nom – nous conte la nostalgie du temps qui déjà s’achève, la peur de la fuite, le flot tranquille de la vie humaine. Une parenthèse essentielle dans un monde qui s’enfuit toujours plus loin…

So Runs The World Away sur Spotify.

Petit brûlot rock et power-pop (de bon goût), fleurant bon les Pulp, No Doubt et autres Garbage, d’une efficacité et d’une franchise que devraient jalouser les attaquants de l’équipe de France de football, cet album tout de noir vêtu portant le poétique nom de Turtle Tales From Overseas est une aubaine inespérée pour contrer l’ennui d’un grand raout footballistique d’un ennui abyssal.

Cet album est pantagruélique et généreux : le sucre et les mélodies y règnent en maîtres, mais cohabitent avec une science du riff et un sens de la composition qui forcent le respect, rendant l’opus consommable sans risques d’indigestion, pourtant fatale quand il est question de mélodies et de powerchords…

My Dear est ainsi une prouesse d’efficacité millimétrée, une salve d’une précision diabolique. Imparable, comme on dit.

Turtle From Overseas, sur Spotify.