Aujourd’hui, j’ai ma préférence pour ce fight entre Sarah Palin, à ma droite (droite droite), néo-conservatrice et ignare gouverneure de l’Alaska, et Lady Gaga, à ma gauche, ex-icône pop qui a sombré dans l’abominable dance de base avec son dernier single. Fêtards buveurs de thé et petits monstres ont de quoi se taper sur la gueule. Choisissez votre camp, il n’y pas d’autre alternative.

FIGHT !

Authentificateur d’actes, médiateur de succession et gérant de fortunes, le notaire est une pièce essentielle de la perpétuation de l’ordre social à travers les générations. Du moins le croit-il (d’où les éhontés tarifs de ses honoraires, d’ailleurs). Mais, malgré l’importance qu’il s’auto-confère, le notaire, au fond, s’emmerde profondément. Alors, pour passer le temps, il écrit des haïkus, il relit le code du patrimoine et lustre avec entrain ses médailles et sa secrétaire.

Depuis le Moyen-âge, le notaire fait de la déontologie son fer de lance. Sauf que, derrière la verticale façade de sa rigidité professionnelle, se cachent les attributs d’un homme comme les autres : le notaire, comme tous les juristes, est un gros dégueulasse ! De fait, sur les 8494 notaires recensés en France en 2007, on ne compte que 1929 femmes (soit 22,7%). Le métier de juriste libéral est avant tout un métier d’homme, de testostérone et de sueur rance sous les vestes de costumes Armand Thierry et les chemises turquoises de chez Best. En sus, sur les 48 000 salariés employés par les notaires de France, on trouve 82% de femmes. Le métier de juriste libéral est avant tout un métier d’homme, de testostérone et de smegma rance dans les plis des caleçons DIM et dans ceux des tailleurs bleus marines des secrétaires tirées à quatre épingles.

Mais, la profession de notaire s’avère aussi masculine lorsqu’il s’agit d’en faire la promotion. Depuis quelques jours circule, en effet, sur le net une vidéo publicitaire vantant l’importance de la fonction de notaire. Celle-ci est une commande faite par le Conseil Supérieur du Notariat (CSN), le seul « organe » de la profession habilité à s’exprimer au nom de tous les notaires de France.

Je vais arrêter là mes élucubrations javnériennes et vous laisser savourer la puissance de ce beat qui fend le flow de l’archétype notaresque qu’est Justin Conseil.

Ce buzz, vous vous en doutez, est promis pour durer « sûrement et pour longtemps », comme l’indique le slogan du CSN.

Je vous invite aussi à vous rendre sur le site consacré à la vidéo où vous aurez la possibilité (oh mon Dieu !) de faire votre propre remix ou encore de chanter le titre en karaoké.

« Je suis notaire,
Un métier d’enfer
Je suis notaire,
Jm’occupe de tes affaires,
Pour que t’aies pas, non, pas de galères. »

Comme chacun le sait, l’édition 2010 de la Love Parade qui se tenait à Duisbourg s’est soldée par un drame : dans un mouvement de panique, la foule, qui convergeait vers la fête dans un tunnel étroit, seule voie d’accès, s’est auto-piétinée. Bilan des réjouissances : 19 morts et plusieurs centaines de blessés.

Créée il y a une vingtaine d’années, rassemblant chaque fois plus d’un million de personnes, deuxième plus grosse manifestation musicale au monde après le Carnaval de Rio, la Love Parade a peu à peu perdu sa portée politique et revendicative (égalité des droits du monde LesbienGayBiTrans) pour n’être plus qu’un événement purement festif. Ce drame jette un froid et relancera sans doute les sempiternels débats sur la déliquescence d’une civilisation occidentale qui se tue à petit feu dans l’excès. De toute façon, un festival qui défend les homosexuels et promeut le goût de la fête est à mettre au même niveau que le HellFest et son ramassis de ploucs sataniques violeurs de poules et profanateurs de tombes.

Pourtant, bien loin d’une exploitation anthropologique rigoureuse d’un tel drame et de ce qu’il pourrait éventuellement signifier au vu de l’état de notre société, au-delà de toute analogie facile avec feues les réunions tupperware de Nuremberg et l’ultra-violence chauve et couperosée qui gigote tous les samedis dans les banlieues mancuniennes, par-dessus les accusations faciles envers des organisateurs corrompus, irresponsables, à la solde du grand Capital, Branche ton Sonotone vous propose une analyse beaucoup plus simple et pragmatique, qui ne s’embarrasse pas de la morale et de la pudeur scientifique.

Nous tablons sur le fait que l’événement de Duisbourg, la mort, la souffrance, le malheur, la techno, les raves, le satanisme les retraites Nicolas Sarkozy Eric Woerth la suppression des juges d’instruction le délire mégalomaniaque d’une politique du chiffre proto-orwellienne  et la faim dans le monde, n’a qu’un seul responsable, et que ce responsable est fait de chair, d’os, de collagène et de teinture blond-queupède : il s’appelle David Guetta.

Notre fierté nationale était l’une des grosses têtes d’affiche la soirée. Il n’a pas assuré son live en raison du drame, mais, comme vous allez le voir, nous pensons qu’il est l’homme de l’ombre, qui, depuis une dizaine d’années, sème insidieusement les germes d’une telle folie meurtrière dans les cœurs de ses auditeurs. En bref, le son de David Guetta est vraiment mortel, et nous sommes bien obligés, aujourd’hui, de le reconnaître : l’analyse sémantique des titres des morceaux ne laisse planer aucune ambiguïté. Le monde de David Guetta est un monde dévoyé, sans passé ni présent ni futur, une boucherie festive où les hommes s’entretuent dans un délire anthropophage d’une violence rare. Sexe, sang, violence et piétinement, tel est le fantasme de ce minet blond à mèche. Nous avons sélectionné dix morceaux aux titres les plus explicites, qui préfiguraient déjà cette fête macabre de Duisbourg. Playlist R.I.P. feat. Guetta.

Gettin’ over you

« Je viens au-dessus de toi ». Dernier tube de Guetta sur son dernier album. La rengaine est putassière avec des grosses sirènes, une mélodie catchy et une construction ultra-efficace qui ne laisse aucune place à l’innovation en prenant nos oreilles pour des gros putes. Dans un souci de temps, cette description succincte vaudra pour le reste des morceaux convoqués. Donc, le titre, ici, dit, littéralement : je viens au-dessus de toi. (pendant que tu suffoques au sol ta gueule piétinée par la masse affolée). Bim, premier élément à charge.

When love takes over

« Quand l’amour prend le dessus » : idem. 1,5 million de teufeurs bon enfants, aimant leur prochain et s’entretuant pour la survie dans un tunnel glauque. Je viens sur toi, et l’amour prend le dessus car je t’aime tellement que je te piétine la gueule pour sauver ma peau dans un tunnel exigu.

Love don’t let me go

« Amour, ne me laisse pas partir » : telle a pu être la dernière prière des victimes de la folie meurtrière. David y avait déjà pensé.

Delirious

« Délire » : comment expliquer autrement cet accès panurgiste de panique. Il est bien connu que les mouvements de foule canalisent les noires tensions au cœur de l’homme et le font (re)devenir la bête sans foi ni loi qu’il a toujours été, au fond. La foule annihile l’individu, et ce faisant 1 le désinhibe 2 le déshumanise 3 lui piétine la gueule.

I wanna go crazy

Bon, voilà, l’idée est sensiblement la même.

Tomorrow can wait

« Demain peut attendre » : oh, qu’il est joli l’hymne au plaisir fugace et éphèmère de la party. Oui, nous sommes jeunes, nous faisons la fête, ensemble, alors demain et son cortège de soucis, de problèmes et de responsabilités peut attendre. Pour les gueules piétinées de Duisbourg, demain aussi pourra toujours attendre.

50 degrees

« Cinquante degrés » : cinquante degrés, c’est acceptable, mais c’est suffisant pour y laisser sa peau quand on est entouré par 400 000 personnes. Tenez, par exemple. Imaginez un sauna à basse température, un endroit confiné, moite, calme, chaud. Ajoutez-y une foule en délire et des murs en béton armé. Chaleur, claustrophobie, agoraphobie, impossibilité de bouger : vous avez votre PANIQUE COLLECTIVE.

Memories

« Mémoires » : la conclusion y est déjà. Après la boucherie et l’orgie de violence, l’heure est au recueillement, et à l’évocation des mémoires de ceux qui sont restés, là-bas, dans le tunnel. Durant de longues nuits, les villages alentours conteront la légende de la Love Parade de Duisbourg, à voix basse, dans une retenue sacrée. Au loin, on entendra une mélopée, lancinante, pleine d’échos malins : c’est Kid Cudi feat. Guetta.

Vous l’avez vu, lue à l’aune du drame de la Love Parade, la musique de Guetta est édifiante. Tout y est déjà : la chaleur suffocante, l’écrasement du nombre, l’absence de futur, le délire collectif et la mort. Nous déplorons que les autorités gouvernantes n’aient jamais pratiqué une véritable exégèse des productions de Guetta : le principe de précaution eût sans doute été nécessaire pour éviter un tel drame.

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Le Tour de France, bien que ça fasse chier une majorité des gens, est un des événements sportifs les plus suivis du monde. Alors, à deux jours du prologue, quoi de plus démagogique et inutile que de vous offrir une petite playlist spéciale pédales. Non, parce que sérieusement, un mec qui est prêt à faire plus de 3000 bornes à bicyclette en quinze jours, c’est normal que certains artistes lui rendent hommage. Alors, certes, avec ce qu’ils ont dans le cul, ils pourraient presque venir avec leur caravane en haut du Tourmalet (ce serait d’ailleurs plus simple pour le lendemain), mais quand même : ça reste un grand spectacle populaire, un truc qui inspire même les plus grands.

J’en veux pour preuve le superbe album des Allemands de Kraftwerk qui, en 2003, pour le centième anniversaire de l’épreuve reine du cyclisme, sortaient un album entêtant et électromaniaque intitulé Tour de France. La piste « Tour de France Etape 1 » est un petit joyau de minimalisme répétitif. Le synthé et la voix caverneuse qui énonce un à un des noms liés à la course recréent à merveille l’ambiance de la Grande Boucle. Un très bel hommage emprunt d’humour :

Mais, si les artistes sont inspirés par un tel événement, c’est aussi parce que le Tour de France a, depuis toujours, une véritable portée musicale. Par exemple, perchée de 1953 à 1964 sur une Citroën aux couleurs de Suze, Yvette Horner, accordéoniste aussi célèbre que rouquine, se faisait une joie d’égayer le passage de la caravane de son doigté inégalé. A l’époque déjà, ça giguait dur sur les routes du Tour :

Dans la même veine, les années 60 virent éclore le succès de Marcel Amont. A Bobino ou à l’Olympia, régalant le public des premiers « one man shows » musicaux, il distillait savamment par des textes légers de véritables tubes (« Le Mexicain », « Bleu Blanc Blond », ou encore « Le Jazz et la Java », ensuite repris par Nougaro). L’un des ses grands succès vient aussi d’un titre inspiré par le Tour de France : « Il a le Maillot Jaune ». Chanson ultra-populaire qui vante les mérites des petits coureurs échappant aux gros-bras. Une petite pépite de variet’ qui s’apparente quelque peu à ce que pouvait faire un Bourvil :

D’ailleurs, aujourd’hui encore la tradition se perpétue et Bernard Marly porte le titre honorifique « d’accordéoniste du Tour de France ». Il paraît qu’il est Savoyard, une information sans intérêt, tout comme ses chansons… Je vous en mets pourtant une petite, histoire de vous montrer qu’il est bien l’héritier d’Yvette, avec tout de même moins de charme (peut-être parce qu’elle, au moins, c’était il y a 60ans…) :

Par ailleurs, il est cocasse de voir que des groupes de tous les styles se sont attaqués à l’épreuve reine du cyclisme sur route. On a déjà vu que les membres de la formation expérimentale et novatrice qu’est Kraftwerk ont passé le Tour au crible de leur électro minimaliste.

Seulement, ils ne sont pas les seuls. Aussi, No Sports, un groupe de ska en provenance de Stuttgart, offrait-il lui aussi son « Tour de France » sur l’album King Ska (1989). Rythmée et chantée en français, cette piste retrace les expériences du groupe sur les routes du Tour. La fin autocritique fait sourire : « Nous ne parlons guère le « française » / C’est pourquoi cette chanson est la plus mauvaise ».

L’album Tour de France de Kraftwerk fait suite à un single de 1983, lui aussi intitulé « Tour de France », et qui avait été un véritable succès dès sa sortie. J’ai préféré vous parler ci-dessus de l’album hommage de la formation allemande. Cependant, il semble indispensable d’évoquer ce titre génial. Je vous en propose donc une reprise de 2000 que nous propose Uwe Schmidt, le producteur et artiste électro allemand plus connu sous le nom d’Atom Heart, mais qui s’est exilé au Chili en 96, lassé de la scène européenne. Là-bas, sous un nouvel alias, il s’essaie à la musique latino en tant que Señor Coconut, kitchissime sobriquet s’il en est. Son album El Baile Alemàn qui sort en 2000 retient l’attention par ses reprises latino des tubes de Kraftwerk. On y trouve donc une version remaniée à la sauce chilienne du single de 1983. Percussions et chœurs hispanisants sont conviés sur ce titre singulier :

Enfin, plus rock, la formation néerlandaise Alderliefste qui chante régulièrement en français enregistrait elle aussi un « Tour de France » sur son disque Une Belle Histoire / Een Mooi Verhaal (2006). En provenance d’Amsterdam, ils livrent avec ce titre une composition pop-rock plutôt banale mais indispensable à notre playlist :

Si la Grande Boucle elle-même inspire de nombreux musiciens plus ou moins célèbres et de styles très variés, il ne faut pas non plus oublier les coureurs qui, comme tous les grands champions, deviennent parfois muses de testostérone. On pense par exemple au phénoménal « Zidane y va marquer » du célèbre auteur-compositeur-interprète Cauet, ou encore au nouveau clip de Shakira où Rafael Nadal joue la « guest star sexy qui n’hésite pas à y mettre la langue ».

Du coup, on trouve des petites pépites telles que l’ibère ballade folk de Tabacco Bruciatio qui, cinq minutes durant tente de nous envoûter en invoquant Miguel Indurain, le quintuple vainqueur espagnol du Tour dans les années 90. Punto e Basta est le seul album de ce groupe italien méconnu. Du coup, rien de mieux que d’écouter ce voyage en altitude :

Mieux : Sttellla (oui, oui, ça s’écrit comme ça), groupe musical humoristique belge, qui en 1998 sur Il Faut Tourner l’Apache rendait un vibrant hommage à Eddy Merckx. Sur leur site internet, on peut lire : « Pourquoi Sttellla ? Parce que la bière. » Il me semble que rien ne résume mieux l’ambiance de ce titre foutraque et déjanté qui parodie allègrement Kraftwerk :

Dernier exemple, mais pas des moindres, celui du « Panda Jalala » qui anima de nombreuses année la Grande Boucle, de ses sprints puis de ses fabuleuses échappées en moyenne montagne. Double détenteur du maillot à pois, il s’est maintenant reconverti dans le triathlon et le commentaire sportif. Mais, il a toujours un grand fan club. La preuve avec Svahn, ancien accordéoniste de Pigalle reconverti dans la chanson à texte décalée. Ce dernier vénère littéralement le coureur français et lui dédit un vibrant « Mon Jalabert ». A déguster pour éviter toute fringale musicale :

Et puis, pour conclure, je ne résiste pas à vous faire profiter du superbe générique de France Télévisions, interprété par Maidi Roth, qui impressionne tant il n’a rien à voir avec l’épreuve, ni avec le sport, ni avec une quelconque cohérence d’ailleurs. Bref, je vous mets la chanson juste pour « La Beauté du Geste » :

Plus de kilowatts/heure :

• la très bonne BO des Triplettes de Belleville dont est extrait le son d’intro
• le site officiel de Kraftwerk et leur album Tour de France sur deezer et spotify
• Yvette Horner en photo (ça vaut le détour) et sur deezer et spotify (vous êtes pas obligés de cliquer!)
• le site officiel de Marcel Amont et une belle compil’ sur deezer et spotify
• Bernard Marly, tout en beauté, mais aussi sur deezer et spotify
• King Ska de No Sports sur deezer et spotify
• Señor Coconut sur deezer et spotify
• Alderliefste sur deezer et spotify
• Tobacco Bruciatio sur deezer et spotify
• le site officiel de Sttellla, aussi présents sur deezer et spotify
• Svahn sur deezer
• le blog skyrock de Maidi Roth (ce n’est pas une blague) et sa discographie sur deezer et spotify
• le Tour en direct (d’ici quelques jours) sur France Télévisions
• le parcours de l’édition 2010 en 3D
• et puis le site officiel du Tour de France (of course)

Cette rengaine, on a l’impression de l’avoir vécue des dizaines de fois. Nanard n’était pourtant à ses débuts qu’un pauvre vendeur de téléviseurs qui réussit avec sa gouaille naturelle à gravir les échelons à la vitesse du son. En parlant de son, quelles sont les personnes qui parmi vous savent que Bernard Tapie a tenté de percer dans la chanson ? Pas grand monde à mon avis. Et pourtant, Tapie n’a effectivement pas seulement investi son pognon à tire larigot et rongé son frein en cabane.

Au milieu des années 1960, les starlettes du yéyé étaient des dizaines à vendre leur soupe à des midinettes totalement séduites par les jolis minois de ces jeunes premiers. C’est donc sous le nom de Bernard Tapy que notre homme tenta sa chance en sortant quelques chansons sans saveur mais qui prêtent à sourire quand on les écoute à nouveau. En jetant un coup d’oeil rapide à la minuscule discographie de Tapy, on tombe sur de belles casseroles dont le mémorable titre Vite un verre, sorte de Viens boire un petit coup à la maison pour dépressif.

Le futur mania des affaires pleure dans cette chanson toutes les larmes de son corps après s’être fait cocufié dans les règles de l’art. Sauf qu’en ce temps là, le gentil Bernard n’est pas encore le « bad-nanard » peu avare en bourre-pifs (le journaliste Pascal Praud doit encore avoir la trace des paluches de Tapie sur son visage.) Seule solution pour oublier ses déboires sentimentaux: se torcher la gueule. Belle philosophie de vie à une époque où se montrer à la télé en titubant ne dérangeait pas grand monde. Appréciez notamment le jeu d’acteur du bonhomme et les animations démentielles faites de centaines de verres à pied.

Les années 1960 finies, c’est la carrière musicale de Bernard Tapie qui vacillait pour ne semble t-il plus jamais redémarrer. A croire que le micro manquait trop à Bernard qui, pour célébrer son parcours exemplaire de chef d’entreprise, décidait en 1985 de s’associer à Didier Barbelivien pour interpréter Réussir sa vie, sorte de mode d’emploi du parfait entrepreneur.

Chaque décennie ou presque sera marquée par le charisme de crooner de Tapie. Nanard remet en effet le couvert en participant au titre C’est beau la vie sorti en 1998 sur l’album Liaisons dangereuses de Doc Gynéco. Nous sommes en 1998 et Tapie tente de revenir sur le devant de la scène après ses déboires judiciaires. Cet amateur de polémiques en tout genre n’hésite d’ailleurs pas à venir poser son timbre de voix rauque sur une chanson à la gloire des magouilleurs de tout poil. On a des couilles ou on n’en a pas.

Même si les répliques de l’ex-taulard sont courtes et la musicalité de sa voix laisse à désirer, il jongle avec l’ironie et l’auto-dérision comme avec les euros depuis que le Crédit Lyonnais s’est ruiné pour le rembourser. Question mise en scène du morceau, Tapie fait dans le paradoxe en jouant le chauffeur du gynéco le plus célèbre de France, à l’époque encore l’un des grands manitous du collectif Secteur Ä.

La chanson C’est beau la vie est atypique à plusieurs titres: voir un vrai gangster monopoliser le crachoir aux côtés d’une parodie de brigand, c’est bizarre, sûrement un coup de pub mais c’est pas désagréable à l’oreille, la faute à une instrumentale bien fignolée. Nanard aura définitivement été l’incarnation du touche-à-tout par excellence, même le monde de la musique n’y aura pas échapper. En tout cas, vue la situation des deux lascars au cours de ces derniers mois – paraît-il que le Doc étrenne ses dreadlocks dans les Pôles emploi parisiens – , on peut effectivement conclure que « dans le foot, les affaires, le rap, les ministères, c’est toujours le gangster qui contrôle l’affaire… »

Parce qu’il y a quand même une bonne nouvelle dans cette tragédie : Michel va sortir un nouvel album cet été. Même que ça va s’appeler Être une femme 2010.  Tout un programme. Et au menu il y a donc – je vous le donne en mille – une mise à jour de son morceau des années 80 qu’on ne présente plus. Mais la plus grande nouvelle reste que Michel, pour rester hype du haut de ses 63 ans (coucou la réforme des retraites !), a collaboré avec Laurent Wolf. Oui. Heureusement, malgré son hooliganisme informatique, Michel reste fidèle à ses valeurs et a aussi travaillé avec Didier Barbelivien. L’honneur est sauf.
Je pourrais continuer longtemps comme ça mais je préfère vous laisser constater par vous-même : 50 minutes de bonheur où Michel marmonne deux-trois trucs sur le mauvais théâtre, les gros avions et le sexe.

Et comme il faut bien justifier la blague pourrie qui sert de titre à ce billet, replongeons dans le passé pour se délecter d’un des plus grands morceaux du Michel d’avant, le Michel qui avait de vraies valeurs :

Du rap vous voulez, du rap vous aurez, kiddos.

Econstories.tv, un site qu’il est bien, a rendu hype la crise économique, les trappes à liquidités, la relance, l’épargne, et tous leurs petits cousins. Dans cette vidéo incroyablement bien ficelée (les paroles sont impeccables, la mise en scène est démentielle, et l’humour n’a d’égal que la précision économique du propos), John Maynard Keynes l’Américain et Friedrich Hayek l’Autrichien sont invités à un congrès d’économistes au pays où règne la Fed (le pays des Ricains, quoi). Keynes, playboy superstar, flambeur, apôtre de la relance, soignant sa gueule de bois au Cointreau (ou équivalent), s’oppose à Hayek, nerd assumé qui plaide la rigueur derrière ses Ray-Ban Clubmaster. John Papola (producteur et réalisateur) et Russ Roberts (professeur d’économie), les créateurs de cette vidéo, ont fait preuve d’un sens du détail assez impressionnant, de l’exemplaire de The General Theory of Employment, Interest, and Money à l’endroit où on trouve généralement la Holy Bible dans les hôtels américains, jusqu’à l’opposition du Bull (la confiance) et du Bear (la défiance).

Cette vidéo raconte toute l’histoire de la crise actuelle, et surtout, tout le débat sur les différentes façons d’y remédier, d’une façon à la fois ultra-ludique et ultra-précise, qui permet de, attention slogan accrocheur, « réviser ses partiels en s’amusant ». Oh oui.

Vidéo, paroles, et téléchargement légal et gratuit de ce petit chef-d’œuvre : ici.

Pourtant, depuis 2 ans, la part sombre de Mister Luyat se dévoile au grand jour. La présence de la ravissante ex-joueuse de pennis franco-russe Tatiana Golovin à ses côtés pendant les directs y est sans doute pour quelque chose. Ahlala ! ces deux là ! Quelle tendresse, quelle complicité, quels flirts délicieux, quelles oeillades discrètes à chaque intermède publicitaire ! On imagine sans mal les torrents de testostérone qui doivent se déverser dans le corps caverneux du polisson durant sa journée de travail. Une source affirme qu’il changerait de sous-vêtements toutes les deux heures. Nul ne sait pour l’instant si Tatiana a finalement cédé aux avances de ce coquinou de Lolo, mais la donne pourrait bien changer depuis que Laurent Luyat s’est reconverti dans les spotlights électro-décalé.

Avec No Sport, No Stress sorti en Février 2010, Laurent Luyat s’affirme définitivement comme le bad-boy franchouillard du journalisme sportif. Digne héritier de l’immense Thierry Roland – qui apparaît d’ailleurs dans le clip -, il n’hésite pas à se la coller pépère dans une brasserie avec champagne, cigare, choucroute, ménagère variqueuse, cycliste albinos et sylphides pulpeuses. Dénonçant sans vergogne les torts de la société aseptisée actuelle, s’affirmant sans peur ni reproche comme un sujet autonome se sculptant une vie de plaisirs entre bonne chère et tendre chair, Laurent Luyat semble avoir, à l’instar des autres sommités de l’humour en musique que sont Vincent Lagaf’, Jean Roucas, Patrick Sébastien ou Helmut Fritz, bien plus d’un tour de France dans son sac. Chapeau l’artiste, et à très vite sur France Télévisions ou dans le Top 50.