La métaphore de la cocotte-minute serait presque un euphémisme…

Le Batalcan ce soir-là était chauffé à blanc. Salle  presque comble, plus de 30°C sous plafond, et un public conquis d’avance (les gens dansaient déjà sur la musique qui passait avant le concert !).

Shantel est le genre d’artiste qui se fait précéder de sa réputation. Ce n’est pas une mauvaise chose en soi, mais la déception peut être forte et rapide. Seulement, Shantel, lui, finit par dépasser sa réputation : rien ne sert de courir, nous dirait Shantel, il faut vous faire cuire à point.

Le DJ allemand sur cette tournée européenne innove. Finies les platines : il sort son manche et se fait guitar hero. Accompagné de 5 cuivres, un accordéoniste, un batteur et une choriste, il se déplace en formation étendue : à la roumaine.

Dès les premières mesures, on se retrouve dans un film de Kusturica. Un vrai bonheur. Le batteur, notamment, a exactement la tête à jouer le méchant dans Chat Noir, Chat Blanc.

Avant même la fin du premier titre, la machine infernale déjà est lancée. La foule saute à s’en briser les ménisques. Les notes cuivrées fusent, la grosse caisse entame un rythme démoniaque, la guitare de Shantel excite, et lui assure le spectacle. D’entrée il pousse sa voix, nous hurle de sauter, tend l’oreille et bondit partout.

Il est 20h35. Le petit bonhomme chauve au costard blanc ne s’arrêtera pour reprendre son souffle que deux heures dix plus tard. A l’heure où mes vêtements sont juste bons à être essorés.

Tous ses tubes y passent. Pas un ne déplaît. Autour de moi, les chevelures envoient des perles de sueur. Entre les titres, certains se courbent, les mains sur les genoux, le souffle court. Shantel au Bataclan, c’est comme le marathon de Paris : tout le monde va jusqu’à l’épuisement et personne ne sait pourquoi !

La dernière demi-heure de concert ressemble à ces grand-messes du Temps des Gitans. Shantel d’abord descend dans le public. Il s’agenouille au milieu de la salle et fait s’asseoir un bon millier de personnes. Il prend son temps, se joue de nous, laisse les jeunes filles le toucher. Puis, dans un va-et-vient lancinant, il entame un « Bella Ciao » douloureusement lent. Peu à peu le rythme monte. La salle chante avec lui. Puis tout explose, tout le monde saute et plus rien ne peut arrêter la fulgurance des musiciens roumains qui, en nage, jouissent de faire ainsi se lever les foules.

Par la suite, une vingtaine de jeunes filles du public sont invitées à monter sur scène. S’ensuivent des scènes de danse lascive entre Shantel et une jeune demoiselle blonde en robe-éponge.

Quand tout s’arrête, après trois rappels, tous se regardent. Tristes que cela, déjà, soit fini et que la vie doive reprendre son cours. Mais heureux, profondément repus d’avoir pu danser jusqu’à épuisement et communier ainsi avec le son…

La musique de Shantel était, ce soir-là, l’opium du jeune peuple parisien.

Mieux connaître cet uluberlu :

• quelques clips déjà sur BTS
• sur spotify, deezer et grooveshark
• son site

De parents originaires de Roumanie, il voue un culte à sa familiale culture.

De là découlent les remixes de standards balkaniques que nous lui connaissons. Homme de la nuit, son « Disko Boy » ou encore sa reprise de « Disco Partizani » sont des petites balles rebondissantes klezmers aux beats ravageurs.

A mi-chemin entre entre Goran Bregovic et l’électro allemande, Shantel sait une chose : c’est que tout le monde va danser !

Ses titres bourrés d’énergie lui ont rapporté un BBC Award en 2006, et une véritable réputation européenne de « bête de scène ». A la tête du label Essay Recordings, il est aussi celui qui nous a fait découvrir Balkan Beat Box ou encore Boom Pam.

Et, en cette fin d’année 2011 voilà que revoilà le Monsieur en tournée, accomagné d’un brass band répondant au doux nom de Bucovina Club Orkestar : tout un programme.

Plus de sauts, plus de sueur :

• Shantel sur spotify, deezer et grooveshark
• le site internet de Shantel, bucovina.de
• et dans les jours qui viennent : une grosse date au Bataclan le 25 novembre, et en tournée dans toute la France (à Tourcoing le 21, à Lyon le 22, à Caen le 23, puis à Rouen le 28 ou encore Nice le 29) !
• son myspace pour en savoir un peu plus
• Et puis allez tiens ! « Disco Partizani », pour le plaisir :

Au pied du palais de Charlemagne, au cœur vivant de l’Europe, le jeune reggaeman balance sur les ondes son style d’un autre temps. Très inspiré par la musique caribéenne des années 70, partisan indéniable du « roots », il puise aussi l’inspiration de manière flagrante chez Groundation. Eux aussi distribués par Soulbeats, les Californiens ont une approche plus jazz et plus synthétique du reggae.

Toutefois, le travail des voix et la douceur des instrumentations révèlent cette parenté. « Get Going » ou « Don’t look back » en sont des exemples frappants.

Et puis, parfois, on sent la patte de l’artiste. Elle s’immisce dans ce carcan rigide du legs et apporte une touche savoureuse de sincérité et de renouveau aux morceaux de Sebastian Sturm. « Responsability » commence de manière plus agressive, plus assumée. Les guitares et les claviers ondulants laissent place à un flow plus mordant : l’artiste pointe le bout de son nez, implante de l’âme neuve dans la structure traditionnelle. Et tout change. Le titre prend de l’ampleur et se démarque du reste de l’album.

Il en est de même avec « Never Been As Sad ». C’est ici le calme, la complainte qui apporte une touche de véracité (et donc d’intérêt) supplémentaire. La mélodie en est touchante. On sent Sturm s’investir vraiment dans sa création. Et c’en est beaucoup plus fort. Cela se ressent aussi dans « Burn The Money » ou « Faith ».

Timidité liée à la jeunesse, peur d’assumer ses créations, ou simple volonté de rendre hommage… peu importe ! Il manque à cet album la profondeur et l’engagement de celui qui crée avec son cœur (et pas avec ce qu’il reste de celui des autres).

Cet album est un très bon coup commercial car il ne décevra personne. Du fan de reggae invétéré au novice en la matière. Personne ne peut rien reprocher à la qualité formelle de l’ensemble.

Mais une œuvre a aussi besoin de fond.

Il n’y a donc rien de très innovant chez Sebastian Sturm. D’autant qu’il assume et revendique l’héritage direct des anciennes gloires de Jah.

Ses productions sont de très bonne facture, agréables et bien construites. Sans révolutionner le genre, le jeune allemand propose avec ce troisième album une plongée réussie et fidèle dans le patrimoine du reggae.

Sans prétention, et avec succès… Mais on en attend plus à l’avenir !

Gehen weiter :

• Get up & Get going sur spotify, deezer et grooveshark
• le site officiel de Sebastian Sturm

Le morceau qui suit fait sonner ensemble les bruits et grésillements qui le constituent. Une telle harmonie, c’est le signe d’un équilibre élémentaire, de ceux qui font qu’un album se tient de bout en bout comme s’il avait été d’une traite.

Pour alller plus loin

• Underwires sur Spotify
• Underwires sur Deezer
• Le site d’Underwires

Mighty Oaks est un tout nouveau projet qui nous vient de Berlin. A l’image de la capitale allemande, le trio est bigarré : un italien, un allemand et un américain, pour un premier EP tout à fait réussi.

Driftwood Seat, première chanson de cet EP, n’a rien de révolutionnaire, loin de là. Tout juste survivra-t-elle quelques jours dans votre iPod surchargé. Mais elle a définitivement cette classe, cette aisance, ce sens aiguisé de la mélodie et des arrangements qui suffisent à déplacer le groupe de la catégorie « peut s’oublier » à une autre, plus restreinte… « à surveiller de (très) près ».

Jetez donc une oreille sur leur très joli premier EP.

L’album débute avec un morceau assez navrant, Paloma Triste, sorte de démo ratée qui aurait atterri sur le produit fini un peu par hasard. Thirteen Times an Hour inaugure l’ère binaire du disque en reprenant les grains de synthés de Demon, genre je m’autocite. Mais qu’importe, le pied se laisse entraîner dans cette épopée bâtarde, un peu comme sur le moite One Box.

Le pire navigue entre un manque de cohérence mélodique un peu trop préméditée (Taktell, Going Nowhere) à un exécrable supposé interlude intitulé Trop près de toi, sorte de pendant électronique à cette improbable chose sonique.

Une certaine orientation dancefloor est prise avec Céleste, morceau à la cool du genre Booka Shade. Mais aussi avec le triptyque final. Hold On et In Our Coutry font dans la deep house un peu névrotique et aiguisent les charleys pour l’extatique Transmission au pied bien enlevé.

En bref, un non-album d’Isolée, inégal mais pas affreux. Bien produit mais sans l’âme si particulière qui imprégnait les productions précédentes. Dommage, comme on dit.

Isolons

Thirteen Times an Hour

Transmission

+

Lire la chronique de B2B sur Chroniques Electroniques.

Cette histoire est celle d’un fail musico-scénographique (j’invente des néologismes si je veux) assez indéniable.

Si vous avez regardé la vidéo juste au-dessus, normalement, vous avez baillé aux corneilles pendant les 25 premières secondes. Puis, pendant les 3 minutes 4 restantes, vous êtes restés bouche bée devant votre écran, (ce qui ne vous a pas donné l’air particulièrement intelligent, n’essayez pas de nier, on vous a vus), ou tout du moins, vous avez été vaguement admiratifs devant les prouesses de la jolie dame brune qui virevolte, là, au son d’une musique tout juste bonne pour l’Eurovision (et si comme moi vous ne parlez pas un mot d’allemand, je vous ôte d’un doute : les paroles sont bel et bien gnangnan. On me les a traduites.)

Oui, Polina Semionova est absolument parfaite dans cette vidéo. Et c’est normal, elle est tout bonnement une des ballerines les plus douées, et les plus demandées, de notre humble génération.

Vous me direz, c’est bien gentil tes vidéos de danse, là, mais quand on vient sur un blog de musique, on veut du SON, tu m’entends, du SON, pas de la voltige en chaussons de satin.

Oui, eh bien, justement. Le problème avec cette vidéo de danse, c’est qu’elle n’en est pas une à la base. C’est un clip musical, figurez-vous. Un clip musical censé illustrer une chanson, en l’occurrence Letzter Tag (aussi intitulée Demo), du chanteur allemand (fort connu en Allemagne, d’après mes investigations) Herbert Grönemeyer.

Alors, voila. Quand vous vous appelez Herbert Grönemeyer, que vous êtes connu comme le loup blanc, voire comme le souverain quasi-incontesté du easy listening allemand qui s’assume, et que vous voulez qu’on s’intéresse à une chanson dont l’instrumental est relativement classique, et dont la prouesse vocale est pour ainsi dire absente, vous vous payez un petit luxe. Vous vous payez Polina Semionova, la reine incontestée des danseuses étoiles, la prodige qui, du haut de ses dix-neuf ans, saura donner un quelconque intérêt à votre maigre composition.

Sauf que vous vous fourrez un peu le doigt dans l’œil, pour ne pas dire autre part. Celle qui a vraiment profité de cette vidéo, c’est Polina Semionova, qui a réalisé une prouesse rare, même pour une danseuse étoile : devenir connue du grand public. Quid de Herbert Grönemeyer dans tout ça ? Oh, il va bien, et j’imagine qu’il continue de plaire à son public d’esthètes borderline sans doute charmants au demeurant.

Sur Youtube, le titre de cette vidéo est passée de « Groenemeyer « Demo » Katapultfilm / 2003 » à « Polina Semionova Music Video », ce qui est selon moi assez éloquent. Et puis, les gens en ont décidé qu’ils en avaient marre de voire une ballerine si talentueuse danser sur des paroles si pourries. Ce qui m’amène à la conclusion suivante : quand vous vous appelez Herbert Grönemeyer, que vous êtes le souverain incontesté du easy-listening allemand qui s’assume, et que vous voulez qu’on s’intéresse à votre chanson, voila ce qui arrive :

Ou encore :

Herbert Grönemeyer, si tu m’entends : quand les gens virent la partie vocale de ta chanson pour mieux profiter du visuel, c’est mauvais signe. Du moins, je pense.

Mais bon, après tout, tu fais ce que tu veux.

Le destin de cette chanteuse inconnue et de ses chansons se compte parmi les belles histoires de la musique contemporaine. Dans les années 1970, Sibylle Baier est une jeune -et splendide- comédienne allemande. Malgré une apparition éclair dans « Alice dans les villes », un des premiers Wim Wenders, elle ne fera pas carrière dans le cinéma. Actrice de jour, l’angélique Sibylle est chanteuse la nuit. Mais plutôt du genre discrète. En tête à tête avec une guitare, elle compose des morceaux vaporeux à ses heures perdues. Ainsi, entre 1970 et 1973 elle écrit en anglais les 14 chansons de son seul album qui paraîtra en…2006 ! Après avoir enregistré sur un magnétophone rudimentaire, Sibylle Baier emporte ses précieuses bandes lorsqu’elle part s’installer aux Etats-Unis. Elle délaisse peu à peu ses habits de hippie pour devenir femme au foyer. Quant aux enregistrements, ils sont oubliés au fond d’un coffre du grenier. Elle jouait pour elle et n’avait pas l’ambition de faire connaître ses chansons qu’elle a qualifiées plus tard de « totalement honnêtes, pures, sans intention, sans calcul ». Qui pouvait se douter qu’elle était une artiste d’un rare talent ?

C’est son fils qui tombe par hasard sur les bandes en 2004, les met sur un disque et les offre à sa mère. Le trésor est déterré. Ses morceaux refont surface plus de trente ans après leur enregistrement original et circulent si bien que J. Mascis (guitariste et chanteur de Dinosaur Jr , groupe de grunge expérimental des années 1980) décide de créer le label Orangetwin pour faire sortir de l’ombre ce joyau de Folk.

Tous les titres de cet album sont des enregistrements originaux, ce qui explique le côté rustique du son mais donne aussi au disque cette atmosphère extraordinairement intime. On est face à du diamant brut. À des chansons d’une simplicité et d’une force toute particulière. Une poésie du quotidien, et de tous ces détails de la vie qui disent tant. Baier est surprenante, parce que derrière ces chansons si douces, c’est une mélancolie profonde qui surgit et vous retient par le bras. Quelques accords, des mots simples et une voix paisible. Il y a quelque chose qui rappelle étrangement l’univers des premiers albums de Leonard Cohen. À l’écoute de « Colour Green », particulièrement sur « Tonight » ou « I lost something in the Hills », on a l’impression d’enfiler une sorte de « Famous Blue Raincoat » cintré à la taille.

Sans aucun doute, Sibylle Baier a sa place aux côtés de grandes figures de la Folk telles que Joan Baez, Karen Dalton ou Judy Collins. Elle est aujourd’hui âgée d’une soixantaine d’années et a repris du service en 2008 en écrivant un morceau, « Let Us Know », pour le film « Palermo Shooting » réalisé par son ami Wim Wenders . L’enthousiasme qui a accompagné la sortie de « Colour Green » fait courir la rumeur qu’elle pourrait enregistrer un nouvel album. Espérons ne pas avoir trente ans devant nous.

Pour aller plus loin

Le Myspace de Sybille Baier où vous trouverez notamment Tonight en écoute.

Thomas Loupias

Depuis 2006, Van Canto a produit 3 CDs. Le dernier, Tribe of Force, semble être celui qui les fera percer. Pour les plus tatillons d’entre vous, il est à noter qu’il ne s’agit pas d’a capella pur et dur. Certaines voix sont rectifiées, les chanteurs sont accompagnés par une batterie, et certains solos sont assurés par une vraie guitare électrique, mais qu’importe, le résultat est tout à fait appréciable.

Bien qu’atypique, leur metal se rapproche d’un power metal classique, et les thèmes abordés suivent cette tendance. La présence de nombreuses voix donne une certaine puissance à l’ensemble, et renforce encore le côté épique. La démarche du groupe rappelle un peu celle d’Apocalyptica, autre groupe atypique, notamment par le fait que Van Canto reprend occasionnellement les classiques de Metallica (la piste « Master of Puppets » fera sourire les fans).

Pour vous faire goûter à cet étonnant mélange, je vous propose la piste fort convéniemment nommée « My Voice« , qui donne une bonne idée de ce que le groupe a à offrir.

Je suis loin d’être un expert en électronique, mais je crois que le tour de force de ce Nicolas Jaar est le même que ceux que réalisent, chacun dans leur style, des artistes comme Four Tet ou Pantha du Prince : proposer une électronique élégante, d’une richesse sonore époustouflante et exigeante, tout en jetant des œillades appuyées en direction du dancefloor. Entre froideur teutonne et exubérance latine, on va entendre parler de Nicolas Jaar pendant longtemps encore. Sortie sur le maxi Time For Us dont elle est la face B, la chanson Mi Mujer en est une preuve quasi-définitive. Comme on est tous enthousiastes dans l’équipe, soyez certains que vous en entendrez parler ici aussi.