Il faut dire que le morceau est offensif, et que le plan d’attaque est savamment mené. Un riff de guitare qui fuse comme un sol-sol, une mélodie aussi séduisante que les sirènes d’Homère, et le refrain, qui s’impose comme une arme de destruction massive. Tous les ingrédients sont réunis pour faire un tube pop et commercial de qualité. Et c’est indéniablement le cas.

La preuve…

Plus de « british style » :

• son album Colour Of The Trap (2011) sur spotify, deezer et grooveshark
• The Last Sahdow Puppets dont il est membre avec Alex Turner (Arctic Monkeys) : spotify, deezer et grooveshark
• son site internet et son myspace, au cas où…

Heureusement, un sens en chasse l’autre (non cette image n’est absolument pas bizarre), et ma vue a pris le relai. C’est pour cette raison (et pour tes beaux yeux, ami lecteur) que j’ai concocté, Ô combien fièrement, mon classement personnel des vidéos de 2009.

Alors, oui, effectivement, ça s’annonce consensuel et pas tellement ungerdround. Parce que les vidéos sont destinées à mettre en lumière de jolies trouvailles. Et parce que je veux inclure dans mon classement des vidéos représentatives de l’année 2009. Comme une rétrospective, mais avec des vidéos, arrête, je suis une artiste. Ne brime pas mon inspiration ou je vais encore me ruiner chez le psy.

1. Arctic Monkeys – Cornerstone

Dieu que j’aime cette vidéo. Pour ses indéniables qualités esthétiques et scénaristiques tout d’abord – non, je déconne. J’aime cette vidéo parce qu’elle résume pour moi une des plus grosses problématiques de l’année. Les Arctic Monkeys sont revenus, c’est bien. Leur album Humbug, sorti eu août, fait jaser et, qu’il plaise ou qu’il ne plaise pas, il assure au groupe une certaine forme d’avenir, c’est bien aussi. Maintenant, voila, ce clip est une énigme, je pense qu’on est tous d’accord là-dessus. Mais le vrai mystère, la véritable question, est ailleurs. Parce que c’est vrai, hein, quand on y pense, mais qu’est-il arrivé à tes cheveux, Alex Turner ? Toujours est-il que oui, dans mon petit monde, l’injection d’une dose renouvelée de la bande à Turner a constitué un événement fort agréable, appréciable, et plein de choses en –able. Et que je continue à me creuser la tête à propos de ce qu’on nous réserve pour la suite.

2. Yeah Yeah Yeahs – Heads will roll

Je fréquente pas mal le métro parisien. Quand je ne suis pas occupée à contempler les affiches de la tournée 2009 des Arctic Monkeys (voire plus haut), j’écoute de la musique pour me distraire (parce que le métro, c’est chiant). Eh bien, quiconque n’a jamais écouté Heads Will Roll à plein tube dans un wagon blindé de monde n’a pas vraiment vécu. Le bruit du synthé couvre le son nasillard du signal d’alarme. Tes synapses ne sont plus que vinyle et glam rock. Les passagers s’agitent dans ta tête et tu voudrais te joindre à eux. Mais tu ne peux pas, puisque tu es sanglé à un strapontin – si tu as de la chance. Mais tu l’avais oublié. Et voila. C’est ça, l’effet Kiss Cool Heads Will Roll. Une fille glapit des trucs mi-tribaux, mi-insensés, et personne n’en sait rien. Et c’est délicieux. Et c’est très 2009.

3. King of the dogs – Iggy Pop

Iggy Pop est un iguane punk torse nu qui a réussi à rendre rock and roll les pubs pour téléphones portables. C’est comme ça, un point c’est tout. Enfin, ça l’était. Jusqu’à ce que je croie entendre, aux alentours du mois de mai, qu’il nous concocterait un album de jazz inspiré par Michel Houellebecq. Excusez-moi, mais a priori, c’est un peu comme si Oprah Winfrey sortait un album de folk sponsorisé par Maïté. On-ne-voit-pas-le-rapport. Entre Iggy Pop et le jazz d’abord, entre Houellebecq et le jazz ensuite, et enfin, bien entendu, entre Iggy Pop et Michel Houellebecq (finalement, il semble qu’Iggy Pop se soit inspiré d’un livre de Houellebecq, La possibilité d’une île, pour composer ce fameux album). Iggy Pop qui lit Houellebecq, ça donne une de ces petites failles spatio-temporelles qui ont redoré un peu le blason de l’année 2009. C’est vrai qu’entre une crise financière et une épidémie, on commençait à s’ennuyer.

4. Revolver – Get around town

Revolver a indéniablement été ma bonne surprise de l’année. Get around town plus particulièrement. Je dirai même presque exclusivement, étant donné que j’ai peu entendu parler des autres chansons de l’album Music for a While. Certains diront, sans doute à raison, que je n’y ai pas mis du mien et que j’ai eu tort. Toujours est-il que des petits Français qui chantent avec un (bon) accent anglais, qui savent de quoi ils parlent question technique musicale, et qui réhabilitent l’harmonica (même si ça ne se voit pas trop dans le clip), j’aime.

5. Weezer – Porks and beans

C’est en regardant la pub d’une certaine banque que je ne nommerai pas (la Banque Postale) que j’ai découvert Weezer, leur chanson Island in the Sun étant utilisée comme fond sonore. Piquée, j’ai fait quelques recherches, et j’en suis venue à la conclusion que Weezer était un bon groupe, ce qui est un fait relativement rare dans un monde où il semble parfois que les publicitaires prennent les seules bonnes trente secondes de la seule bonne chanson d’un artiste et basta. C’est frustrant. Mais pas de panique, Weezer n’est pas de cette caste, puisqu’ils ont d’autres bonnes chansons, donc, et parce qu’en prime ils font aussi des clips cools. Certes, la vidéo dont il est question en a fait rire certains et vomir d’autres, elle n’en demeure pas moins cool. Pour peu qu’on m’offre une rétrospective des meilleurs PDG (Public Display of Geekness) en date, je n’en demande pas plus.

Je n’ai jamais aimé la notion de tops de fin d’année. On se creuse pour essayer de se rappeler toute les bonnes choses qui sont sorties dans l’année, ensuite il faut faire un abominable tri pour se dire ça c’est mieux que ça etc. Au final on arrive à un résultat convenable pour sa conscience et trois jours plus tard PAF ! Un nom nous reviens en tête et il apparait meilleur que celui ci. Mais je relève tout de même ce défi immoral en bafouillant un peu sur ces quelques albums qui ont marqué mon année musicale.

1) Ghinzu – Mirror Mirror.

Ils sont rares ces albums qui vous scotchent à leur sortie, qui vous claque la gueule en concert et qui squattent vos oreilles tout le reste de l’année et bien plus encore. Mirror Mirror aura été de ceux là. Puissant, fin, intriguant, surprenant, d’une efficacité redoutable et jamais facile voilà les attributs de l’arme de destruction massive lancée par les belges de Ghinzu en ce début d’année. Dès l’intro Cold Love et ses choeurs suraigus vocodés on comprends que Ghinzu a franchi un cap depuis le passionant Blow. Les sons de claviers massifs et gras viennent faire de l’ombres aux guitares, le son est lourd mais clair, la voix de Stargasm est parfaite et les morceaux alterne les altitudes des hautes cimes rock épiques aux corniches apaisée avant l’avalanche. Ghinzu a aussi appris à faire des tubes à la pelle : Cold Love, Take It Easy, The End Of The World reprenent le flambeau fumant de Do You Read Me avec succès et maturité. Les belges piochent dans les sonorités rock, électro, folk, expérimentales, progressives voire heavy et distordent le tout dans une sorte de supernova donnant un son vraiment propre au groupe. On écoute du Ghinzu pas autre chose. Je pourrais passer 40 lignes par chanson à encenser ce bijou de noirceur lumineuse. C’est beau, c’est fort, c’est transcendant, c’est Ghinzu.

2) Julian Casablancas – Phrazes For The Young.

Alors que ses camarades des Strokes n’ont pas chaumé pendant le (long) break depuis First Impression Of Earth, le chanteur charismatique Julian Casablancas s’est fait attendre. Mais pas pour rien. L’album, qui emprunte son titre à 1984 d’Orwell, est un fantastique voyage dans la galaxie pop, le tout à bord d’une navette spatiale rétro-futuriste. 8 chansons, pas une de plus, 8 moments impressionnants de maitrise. De la tuerie dancefloor pop naive Left&Right In The Dark à la somptueuse et aérienne Glass, en passant par le slow crooner 4 Chords Of The Apocalypse, les claviers s’imposent, les guitares discrètement font leur boulot, les percussions affolent par leur originalité et Casablancas prouve surtout qu’il est incontestablement l’un des meilleurs songwritter de son époque et qu’il sait magnifier ses textes par des mélodies hallucinante portée par une voix rauque et trainante qui me tire les larmes. Et puis il y’a 11th Dimension, le tube parfait. Une chanson comme on n’en fait plus; machine à danser imparable aux mélodies léchées et au texte somptueusement bien écrit. Et en plus le lascar se paie le luxe de l’accompagner d’un clip d’une classe écrasante. Classe c’est le mot qui définit cet album qui pose Casablancas et artiste incontournable et multifacette de cette décénie, s’il était besoin de plus de preuves que les trois albums des Strokes.

3)Arctic Monkeys – Humbug.

Humbug ou l’album de la polémique. Les Monkeys après deux albums triomphaux shootés aux amphets quittent leur Angleterre natale pour aller enregistrer dans le désert américain sous la tutelle du génial Josh Home, patron des Queens Of The Stone Age.  Et forcement ça change un paquet de choses. On connaissait les petits singes pour leurs morceaux jeunes, pop, énergiques, aux riffs évidents et aux batteries hyperactives et ça leur allait comme un gant. Cependant après avoir fait tourner la recette sur deux albums ( au demeurant excellents ) un changement s’avérait nécessaire, il fallait évoluer. Autre argument dans la balance, Alex Turner a été fureter avec les Last Shadow Puppets, dans les affres d’une pop plus sombres et plus posée et on devine que ça a du laisser des traces. Arrivé en 2009 on voit donc arriver Humbug, et là c’est le choc. Les singes ont appris a montrer les dents et vont se promener sur les terres arides du Stoner, toute proportions gardées ça va de soi. Le résultat ? Un album puissant et habité. La musique des petites frappes de Sheffield gagne en profondeur et passionne. Le tout en retenue My Propeller qui ouvre l’album amène le single Tim Burtonien Crying Lightning et sa basse ultra lourde. On découvre alors que la voix de Turner est plus belle que jamais;  sur le chef d’œuvre de 6 minutes The Jeweller Hands ou encore sur la superbe Cornerstone elle porte les morceaux et les mots touchent juste comme il faut. Mais la puissance rock des monkeys n’a pas totalement disparue, Dieu merci. Elle a seulement été canalisée. On s’en rends compte sur Dangerous Animal et son riff 100% Arctic, et plus encore sur Dance Little Liar ou la tension monte progressivement d’une manière hypnotique et étouffante jusqu’à l’explosion finale qui vous met à genoux. Les Monkeys ont changés, les Monkeys m’ont comblé.

Mais aussi :

Voilà ces trois albums sont surement les trois qui m’auront le plus marqué cette année, mais il y’a aussi deux ou trois choses que je ne voulais pas classer mais qui font partie pour moi des points d’orgues de 2009. D’abord, parce que je suis chauvin, le rappeur Caennais  Orelsan qui défrayé la chronique pour avoir ébouriffé une poignée de féministes ignare qui n’ont pas cherché plus loin que le bout de leur nez dans le texte, certes osé, de Sale Pute avant de crier au bûcher. C’est là la force (et peut être aussi la faiblesse) de mon compatriote, ses textes sont souvent violents, toujours crus mais raconte avec un réalisme et une impudeur incroyable une réalité urbaine avérée, le tout sur fond d’instrus assez talentueuses.

2009 marque aussi l’avènement des super-groupes. Même si Them Crooked Vultures déçoit un peu, Dead Weather réunissant quand même Jack White, VV, Dean Fertita et Jack Lawrence pond un album stone-blues underground et débridé. C’est violent et enragé, et même si l’album n’est pas au niveau des White Stripes ou des Kills, il reste une très bonne réalisation qui débouche le sonotone.

Autre mouvance dominante de l’année : l’électro-pop. Elle a souffert l’apparition d’innombrables groupes médiocres mais au milieu de tout ça s’élève tel un miracle l’album flamboyant de Passion Pit. De la pop dopée à l’électro musclée, des voix émerveillées viennent se greffer aux claviers 80′s naturellement pour donner lieu à des tubes tels que le génial The Reeling qui aura fait danser bien du monde en cette fin de décennie.

Enfin je vais finir par mes deux cas de conscience. Tout d’abord je souhaiterais rendre hommage … Lady Gaga ! (ouch !). Tout d’abord la demoiselle est quand même un sacrée maitresse dans le domaine marketing. Elle a su se créer un univers trash-flippant-extravagant qui tranche assez avec le reste des productions ultra radiophoniques lisses et similaires les unes aux autres. Gaga se démarque par cet univers qui se ressent dans ses morceaux et dans ses clips, en particulier le récent et dérangeant Bad Romance. Son album n’est évidemment pas une merveille, mais il contient de bonnes choses et et une touche non négligeable d’originalité et d’éclectisme, que ne laissaient pas entrevoir Love Game et Just Dance, singles aseptisés et inintéressant, et c’est assez rare pour être mentionné. Enfin je terminerais par la B.O du deuxième opus de la saga Twilight . Elle réunit un casting impressionant et de qualité. Jugez par vous même: Thom York, Muse, Editors, Lykke Li,  Bon Iver en duo avec St Vincent, Grizzly Bear, BRMC… Du lourd surtout quand on sait que la plupart de ces artistes ont composé un morceau exclusivement pour le film. Résultat un morceau minimal envoutant de la part du leader de Radiohead, Un duo Bon Iver/ St Vincent extraordinaire, Un joli piano voix des Editors et des morceaux qui subliment le film dont il ne m’appartient pas de juger de la qualité ici.

Voilà 2009 s’achève et mon « top » aussi. Celui ci est certes un peu lisse, cite des artistes déjà extrêmement médiatisés mais c’est l’avantage de faire des tops personnels: si ce top n’est pas le votre il a le mérite d’être le mien.

PS : J’illustre mon introduction comme un con : J’ai oublié le magnifique La Superbe de Benjamin Biolay… Je vous renvoie à ma chronique faîte il y a quelques jours içi même, parce que oui j’ai la flemme de réécrire un truc dessus.

Il doit y avoir une raison pour que Alex Turner ait décidé d’illustrer la meilleure chanson du dernier album des Arctic Monkeys avec ce clip. Personnellement, je la cherche encore.

Plus fort que les Beatles ou qu’Oasis : pas moins de 360 000 copies du skeud sont écoulées lors de la première semaine de sortie. Album franc, direct, presque punk dans la démarche, au son urgent et aux grattes rageuses. La batterie épileptique tenue par Matt Helders et le songwriting de Alex Turner sont promis à un grand avenir. Du rock, du vrai, fou, immature parfois, mais monstrueusement efficace, frais et réjouissant, baignant dans une atmosphère un peu désabusée et détachée de petits branleurs ordinaires, banlieusards, décalés et je-m’en-foutistes.

La route de la gloire s’ouvrait devant eux, pavée de ses habituels écueils : une succession de resucées du premier album, puis coke, tabloids, sexe, split et fin de vie au fond des bacs des disquaires, oubliés et légèrement moqués.

Seulement, les petits lads acnéiques en avaient encore sous la pédale, et balancent Favourite Worst Nightmare comme un pied de nez à tout ceux qui voulaient enterrer cette trouvaille estampillée NME plus vite qu’elle était apparue. Avec brio, ils prouvent qu’on peut avoir 20 ans et composer comme si on en avait le double : la voix de Turner prend du galon, l’ambiance se fait plus sombre, les sonorités plus complexes et en perdant un poil de spontanéité, ils gagnent en maturité.

Seulement voilà, quelques morceaux comme 505, Do Me A Favour ou Only One Who Knows m’alertent, le groupe pourrait prendre une direction que je ne vais pas aimer. Dont acte, avec la sortie de l’album des Last Shadow Puppets, side project de Turner. Arrangements plus amples et complexes, attitude plus réfléchie, album qui m’ennuie.

Avec Humbug, la bande de Turner confirme ce à quoi je m’attendais. En prenant un virage respectable en bien des points, ils me laissent sur le bord de la route, admiratif mais diablement nostalgique.

Revenez, cet album est bon. Alors certes, si vous n’aimiez pas du tout le groupe auparavant, il y a peu de chance pour que ce troisième essai vous conquiert complètement. Mais ils ont pris suffisamment de risques, d’aisance et d’assurance pour laisser éclater tout leur talent, et pourquoi pas gagner de nouveaux adeptes.

Le groupe est définitivement écrasé par la personnalité de Turner. Ça tombe bien, le gamin a un songwriting incroyable. Ambiance sombre et aride, où la pop classieuse côtoie un rock moite et habité où plane l’ombre de Black Sabbath. Les textes sont superbes, sa voix et son phrasé sont toujours aussi reconnaissables, et certaines mélodies sont à tomber par terre (Cornerstone, toute en sensibilité, ainsi que Fire And The Thud, jusqu’au déchaînement électrique qui déchire la chanson).

La patte de Homme à la production se fait sentir, plus sombre, plus électrique, plus introspectif, les teenagers boutonneux et hyperactifs ont fini leur crise d’adolescence. Ils passent ainsi du rang de groupe gentillet pour petite anglaise bien propre sur elle à un collectif à prendre au sérieux bien parti pour nous pondre une chiée d’albums cohérents et brillants.

Seulement voilà, c’est bon, mais c’est chiant. Vous savez, un peu comme un Tolstoï. Ça s’admire plus que ça se vit et se ressent.

Rien ne m’emballe, rien ne me fait la même sensation qu’un D Is For Dangerous ou qu’un Still Take You Home. C’est presque fade de trop de talent, de trop de songwriting impérial, de trop d’aisance mélodique, de tant de détachement.

Si j’écoutais mes tripes, si je restais fixé sur le passé, j’haïrais cet album. Mais je n’y arrive pas. Parce qu’ils se sont mis en danger en plein succès, parce qu’ils poursuivent une trame artistique cohérente qui promet des albums solides et conquérants dans les années à venir, cet album mérite le détour et je peux pas me résoudre à le descendre.

Tout compte fait, les Arctic Monkeys c’est en fait un peu comme mes enfants : je regrette le temps de leur jeunesse maintenant qu’ils sont des adultes matures et accomplis. Pendant la première je ne pouvais pas les quitter des yeux, mais maintenant qu’ils sont les seconds je ne leur rendrai visite que de temps en temps, histoire de voir comment ils vont. Avec une pointe de fierté. Et de nostalgie.

Via lechoix.fr et Stereogum

Retiré sur demande (asked to withdraw the song)

• Liévin (!) (31/10)
• Amnéville (1/11)
• Paris-Bercy (17/11)
• Lyon (22/11)
• Toulouse (25/11)
• Limoges (!!) (1/12)
• Dijon (2/12)

De même, les places pour Arctic Monkeys, le 6 novembre au Zénith de Paris, sont en vente dès maintenant sur fnac.com. Cours petit, couuuuurs !

01. My Propeller
02. Crying Lightning
03. Dangerous Animals
04. Secret Door
05. Potion Approaching
06. Fire & The Thud
07. Cornerstone
08. Dance Little Liar
09. Pretty Visitors
10. The Jeweller’s Hands

Rappelons donc que Crying Lightning, Dangerous Animals et Pretty Visitors ont été jouées au festival Big Day Out à Sydney, et on a pu écouter un extrait de Secret Door et de My Propeller dans une vidéo réalisée par le batteur des Arctic Monkeys. Le titre Would you like me to buy you a Go-Kart sera probablement un nouveau B-Side, ainsi que la reprise de Nick Cave, Red Right Hand. La chanson Fire And The Thud a été réalisée en collaboration avec Alisson « VV » Mosshart, la chanteuse des Kills et désormais des Dead Weather. Le nom du successeur de Favourite Worst Nightmare reste encore inconnu..

Voilà un des nouveaux titres proposés par les Arctic Monkeys lors Big Day Out à Sydney ( 2009 ). On ne sait pas encore si ce titre fera parti de leur prochain album ou si il sera inclus en tant que B-Side sur un single. La vidéo n’est pas de super qualité, mais on entend distinctement tous les instruments et la voix, donc je pense que tout le monde s’en contentera.

Le prochain album des Monkeys devrait sortir le 24 Août 2009, bien que cette date ne soit pas officielle ( mais très probable tout de même ). On ne connait pour l’instant qu’un seul titre de ce nouvel opus : Dangerous Animals, elle aussi présentée au Big Day Out. La vidéo étant malheureusement de piètre qualité, je préfère ne pas la mettre. A ce concert, ils ont joué deux autres titres baptisés Pretty Visitors et Would you like me to buy you a Go-Kart ? On ne sait pas non plus ce qu’ils vont faire de ces deux-là. Sur une vidéo réalisé par Matt Helders, le batteur des AM, on peut entrevoir deux extraits de morceaux. On comprend qu’il s’agit de deux nouvelles chansons encore inconnues et les indices de la vidéo nous portent à croire que ces chansons se nomment respectivement Propeller et Secret Door. Dans une interview, Alex Turner ( Chanteur des AM ) a confié qu’une chanson de l’album s’appelait Jewellers Hands.

J’ai vraiment hâte d’écouter cet album ! Les quelques extraits que j’en ai entendu annoncent une ambiance plus sombre, plus psychédélique encore que Favourite Worst Nightmare. L’extrait de Secret Door ressemble étrangement à du Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.. Un éventuel retour aux sources ? A suivre !