Ces tours d’horizon suédois ont du mal à être réguliers (vous pouvez tous les retrouver ici, puisqu’on en parle), mais ils ne font qu’en gagner en consistance et en qualité. 7 titres, 7 petites merveilles, 7 façons de frimer en société.

Wild At Heart – Get Related

Les parisiens de Kitsuné ont eu du nez en faisant figurer ces Stockholmois dans la dixième édition de la compilation Kitsuné Maison. Rarement entendu une production aussi léchée et efficace pour un combo débutant, qui mâtine ses basses pesantes et chaloupées de dream-pop et d’un brin de chillwave.

Moon & Sun – Bo

En novembre dernier sortait le premier 6 titres de Sun & Moon, un groupe que je vois d’ors et déjà aller très loin. Organique, percussif, végétal et sombre, savant mélange entre la fougue d’une Lykke Li et la profondeur de l’instrumentation d’une Emiliana Torrini, je ne peux que vous encourager à aller télécharger l’album, pour seulement 3 modiques euros. Une des plus jolies choses entendues en ce début d’année.

Du Pacque – Walk Straight

Malsain. Violent. Bruitiste. Sexuel. Crasseux. Bruyant. Poisseux. Technoïde. Cyber-punk.

Prenez A Place To Bury Strangers, rajoutez-y un brin de HEALTH et un soupçon de These New Puritans. Et branchez sur du 10 000 volts.

Katakomb – Something Now

Ce tout jeune groupe de Göteborg a littéralement affolé la blogosphère suédoise ces dernières semaines. Et pour cause : l’alchimie opérée entre pop baléarique et chants torturés est digne des très grands. Something Now est en écoute ici, mais leur morceau de bravoure est sans aucun doute Teneriffa Part 2, un bijou absolu (malheureusement pas « embeddable »).

Samuraj Cities – Next Station

Les excellents Samuraj Cities nous ont offert le premier janvier dernier Next Station, petite pépite de freak-pop lyrique. En attendant leur troisième album, vous pouvez télécharger gratuitement la chanson ici.

Michael Wall – Wasteland

Après maintes recherches, je ne sais rien de qui est ce mystérieux M-Wall, coupable d’une tripotée d’excellents morceaux sur Soundcloud. Il faudra se contenter de l’épopée bruyante et post-industrielle de Wasteland.

El Perro Del Mar – Heavenly Arms (Bandjo & EPDM remix)

La sensation El Perro Del Mar – qui a commis il y a deux ans le très remarqué Love Is Not Pop – se fait remixer par des valeurs montantes de la scène dream-pop suédoise. Un délice à la fois sombre et lumineux.

Retrouvez tous les tourne-disques ici.

A peine descendu de l’avion venu tout droit de Stockholm, je vous y remmène, pour ce qui est déjà le 4e tour de piste du tourne-disque Stockholmois. Sa modeste ambition est toujours la même : partager des jolies choses chantées / braillées / tapées / grattées par des suédois.

Jet Link – Vs. The Black Hole

Si Spoon, The Walkmen et Shout Out Louds se mettaient au post-rock, qu’est-ce que ça donnerait ? Pour se faire une idée, on peut toujours écouter Jet Link, je pense que c’est eux les plus proches de la réponse.

Folkvang – Ensamhetens Famn

Un magnifique morceau de pop instrumentale, un groupe à surveiller de très près, qui n’a publié pour le moment que 2 EPs, tirés chacun à 100 exemplaires.

Holiday For Strings – Favorite Flavor

Composé de John sans ses habituels comparses Peter et Björn et d’un membre des Thieves Like Us, Holiday For Strings est un pur produit de la scène pop scandinave : des frissons baltiques vaporeux, nimbés d’une délicieuse fougue nordique. Oui oui.

Zeke – Stressful Morning

La scène hip-hop suédoise prend doucement son envol, et de très jolies choses sortent peu à peu d’une société de plus en plus métissée. On avait Supersci il y a trois semaines, place à Zeke.

Lykke Li – Get Some (clip)

En ce moment, difficile de parler de musique suédoise sans éclipser la belle Lykke Li, qui vient de gratifier son nouveau single, Get Some, par un superbe clip, dans la lignée percussive et dérangeante de la chanson.

Johan Hillblom – Sneak Preview

L’usage des trompettes dans la pop est toujours un exercice plus que périlleux, auquel il est facile d’échouer. Ce défi est parfaitement relevé par ce jeune suédois à peine plus jeune que l’âge moyen des chroniqueurs de Branche Ton Sonotone. Une bonne raison de le garder dans un coin de la tête.

Hong Faux – Vad City Blues

Qui a dit que les suédois ne savaient faire que de la pop ? En tout cas, pas moi, ni les Hong Faux qui avec cette antienne distordue et bluesy nous démontre superbement le contraire.

Song Of Boda – There Is A Sky

Une jolie chanson enregistrée dans une maison de Göteborg qui accompagnera à merveille les dimanches gris et pluvieux qui ne vont malheureusement pas aller en se raréfiant.

Gocart System – Heavy Rotation

Bombinette pop lo-fi à moustache. Point-barre.

Stockhome par Ricardo Tacliabue

The Cinematic Orchestra n’est pas un groupe suédois. Pourtant, on s’aperçoit ces très belles images de Stockholm accompagnées par un de leur titre qu’ils ont quelque chose en eux de délicieusement nordique. A écouter les yeux grand ouverts et en plein écran :

Ha en trevlig vecka et en attendant, accédez à tous les tourne-disques.

Bonjour, vous êtes bien arrivé en Suède. La température extérieure est anormalement basse, le ciel anormalement couvert, les gens anormalement blonds et le jour se couchera cette semaine à l’heure tout à fait anormale de 14h30. Heureusement, cette nouvelle sélection hebdomadaire avoine le hareng pané, avec le tonitruant et magistral retour de Lykke Li, la brillante démonstration de Junip, une superbe brune shoegaze (future) chouchoute de Bella Union et une chanson de The Tallest Man On Earth d’une beauté absolue qui se voit attribuer un clip aromatisé au ricard et aux vacances à la montagne. Snäll. Super snäll.

Junip – In Every Direction

Le genre de chanson qui s’installe comme ça, sans rien dire, discrètement, mais qui ne vous lâche plus, à l’image de Fields, un album impeccable. Ses trois premières chansons, d’un folk ombragé et rugueux, frôlent la perfection. La preuve par In Every Direction :

I Break Horses – Wired

La future hype, propulsée par Simon Raymonde, le doux dingue à la tête du label Bella Union. Sombre comme un ciel suédois de novembre et accueillant comme un coucher de soleil à l’heure où on termine le fromage, on s’y love pourtant avec bonheur. A suivre de très près. (En plus elle est très jolie).

Lykke Li – Get Some (Ny !)

Si vous cherchez la meilleure chanteuse suédoise actuelle, stop, halte, vous l’avez trouvée. Elle se nomme Lykke Li, elle a commis le magistral Youth Novels il y a maintenant deux ans, et vient de sortir un nouveau single, Get Some. Elle était déjà formidablement percussive en concert. Annonce : ça va pas s’arranger (et tant mieux).

The Tallest Man On Earth – Love Is All

A part lui, il n’y a que Dylan pour me foutre des frissons pareils juste avec une voix et une guitare. C’est probablement la plus grande voix folk actuelle, sur une des plus belles chansons de folk du moment. Si tout se passe normalement, vous devriez avoir des petits picotements dans le bas du dos.

Dag för Dag

Les petits galopins du jour au jour seront à Paris bientôt. L’occase de se remettre un de leurs meilleurs titres sous la dent. Ca croustille comme un knäckebröd, ça fond comme de la confiture d’airelles, hop, c’est là :

First Aid Kit – I Met Up With The King

Les deuxièmes plus adorables jumelles chanteuses de Suède (les premières, c’est Taxi Taxi !) nous offrent un nouveau clip pour illustrer leur impeccable premier album, The Big Black And The Blue. Je préférais cependant quand elles chantaient seules dans un sous bois (#alertecliché).

Shout Out Louds – Walls (Föntän rework)

Des DJs suédois, un groupe suédois (et quel groupe !) : tout ce qu’il faut pour frimer dans les soirées, en faisant semblant de faire la fête à Södermalm, avec les basses grasses et amples d’un remix parfaitement réussi.

This Is Head – 0011

Douceur amère, jolie mélodie tirant sur la new wave et duo basse-batterie de meilleur aloi pour ce tout jeune groupe, formé l’année dernière. Astuce hype : numéroter ses chansons, plutôt que les nommer. Efficacité assurée.

Happiness

Pas de titre de chanson, le groupe est encore trop jeune. Comme le dit très bien l’excellentissime site Kvalität (qui vient d’ouvrir) (je recommande chaudement) (mais vraiment) le mélange des influences krautrock et le chant qui rappelle les Cure est une jolie alchimie…

Steso Songs – Tonight It’s Oh Too Dark

Kvalität frappe encore très fort avec cette jolie brunette et son impressionnant brin de voix. Certes, on est pas au niveau de The Tiny, mais la mélodie est suffisamment bien construite et habilement menée pour nous embarquer complètement.

A la semaine prochaine les loulous.

Vous pouvez également accéder à tous les tourne-disques.

1. Dear Euphoria – Coming Down

Rarement vu électro-pop aussi élégante, racée et raffinée. Derrière Dear Euphoria se cache la très belle Elina Johansson et son comparse Sven Johansson. Ça nous change de The Amplifetes (que vous ne risquez pas de retrouver ici, beurk). Cette chanson est extraite de l’EP The Night Will Flee, sorti ces jours-ci.

2. The Tiny – Lithium (Kvalität session)

Kvalität est une sorte de Blogothèque-like, centré sur les artistes suédois. Autant vous dire que vous en entendrez parler ici régulièrement. Ici, une jolie vidéo d’un des duos suédois les plus doués d’aujourd’hui, The Tiny. J’en avais déjà vaguement parlé ici et là. La voix d’Ellekari Larsson est de plus en plus belle et nuancée, un bonheur. A voir également les vidéos du Cargö qui valent aussi leur pesant de cachuètes.

3. The Bells – River’s Hand

Sorte de all-star band pop-folk suédois (The Bear Quartet, Park Hotell), The Bells a sorti Threads, un album de fort belle tenue. C’est gai et champêtre, vaguement mélancolique et agréablement produit. Pas vraiment une chanson d’automne, mais une chanson qu’on ressortira quand nos esgourdes seront dégourdies par les premières chaleurs.

4. MF/MB/ – Grand Chase

Quittons un bref instant les chemin bien tracés de la pop pour nous aventurer dans les arcanes plus sombres de cette transe quasiment extatique à la production huilée comme une Formule 1. Efficace en diable.

5. Solarium (feat. Lykke Li, dir. Moses Bergson)

Un réalisateur chelou + une super 8 cheloue + une chanteuse talentueuse (mais cheloue) (Lykke Li) = un film fantasmagorique et irréel (donc chelou).

6. Raymond & Maria – No One Notices Your Brand New Tee Shirt

http://www.youtube.com/watch?v=_h4hC0ApAr4

Je sais pas qui est Raymond, je dirais la blonde. Mais du coup j’ai des doutes. C’est une chanson à usage unique (disons double, triple à la limite), un clip déprimant comme un mois de novembre dans une ville suédoise moyenne, mais c’est suffisamment attendrissant et bien ficelé pour se laisser divertir d’un trop grisâtre mois de novembre. « November will be tough » qu’ils disent, en plus. Vas-y, ‘fait chier.

7. Supersci – Snap Out Of It

Flûte de pan + hip-hop suédois = EPIC WTF.

8. Sey Hollo – Dependistas

Un beau post-rock un peu lo-fi et complètement épique. Tout l’album est en téléchargement libre et gratuit sur le Bandcamp (lien dans le player).

9. The Concretes – Good Evening

Les voilà revenus d’entre les morts ! Les fameux The Concretes reviennent avec un album plus expérimental et, de ce qu’on peut en écouter sur leur Bandcamp, de qualité. A part qu’ils ont choisi leurs artwork au rayon aquarelle de Lidl. Dommage.

10. Harald Björk – Nånting

Aucune idée d’où sort ce type mais cette vidéo qui ressemble bien plus à une émission de Chasse & Pêche qu’un clip musical est un délice de dérision et d’absurde. Et l’électronica bien ficelée et dansante qui en constitue la bande-son ne gâche rien.

Retrouvez également tous nos articles concernant les artistes suédois.

Vi ses !

Vous pouvez également accéder à tous les tourne-disques.

J’étais assez paniqué à l’idée de faire ce « classement », l’année écoulée nous a offert bon nombre de découvertes et pour moi, petit blogueur sans ambitions, ce fut un véritable chamboulement puisque disons le: je débute. Exercice difficile donc, auquel je m’attèle sans plus tarder !

J’essaye ici de me focaliser non pas seulement sur les albums qui m’ont le plus marqué, mais surtout sur ceux dont nous avons peu parler dans ces colonnes (bien que ces derniers comptent également parmi mes préférés).

Diving With Andy – Sugar Sugar

Pour ne pas prendre de risque, Sugar Sugar est plus qu’adéquat. Au regard du sentiment unanime qu’il a provoqué sur la blogosphère (particulièrement chez les blogueuses) ce choix est stratégiquement bon pour deux raisons 1) Pour chopper 2) Au terme de l’année écoulée, il produit chez moi un effet toujours aussi singulier.

Je vous l’accorde c’est un énième album de pop, acidulé et/ou fondant… Mais pour être franc, je m’en tape un peu. Il m’aura marqué et bien au delà du premier titre (ou tube) Sugar Sugar, on découvre de vrais merveilles. Je m’étais aventuré à dire, sans trop y réfléchir, que DWA c’est « un nuage de lait dans votre thé ». Six mois plus tard ce sentiment se fait bien plus fort, et tous les qualificatifs gourmands que j’ai pu employer tiennent sur la longueur. Pour un album pop, c’est déjà un bel exploit.

Ses atmosphères sont chaudes, sombres parfois, évoquant ces matins d’été au seuil du jour, où les lumières se confondent. Un disque qui sait évoquer l’aube estivale tout comme il évoque les après-midi printaniers et fleuris. Un panel de goûts délicieux et mystérieux. Un disque poétique et léger. [notre chronique]

St. Vincent – Actor

Actor est un disque assez indescriptible. Les mauvaises langues vous dirons que sa densité, sa profusion, ses fantasmagories, tout ça n’est que du pipeau. Gardons nous bien d’écouter ces sarcasmes. St. Vincent signe ce deuxième album avec justesse et maitrise, nous révélant par là même, la sensibilité tenaillée et la puissance de ses compositions.

Avec Annie Clark (c’est son nom) on peut véritablement parler de musique progressive. Mêlant influences jazz et post-rock, la belle compose des morceaux qui s’animent au rythme des percussions, tribales et torturées. Bruits et musique sonnent ici à l’unisson, de même que la voix claire et envoutante  de la chanteuse accompagne de volupté une musique parfois agressive et débridée… Un album fort qui démontre que derrière ce visage d’ange, ce cache une machine assujettissante aux rouages industriels. [sur Feu à volonté, la chronique de Olivier]

DM Stith – Heavy Ghost

DM Stith et St Vincent ce suivent bien.Tout d’abord parce le premier ne m’évoque qu’un mot « incantation » et que la seconde m’en évoque un autre « tribalisme ». Avouez que les deux sont assez proches, en un sens, non ?

Heavy Ghost sonne comme une incantation mais c’est tout de même un peu plus que ça. C’est un album chamanique, trouble, fantomatique, qui ne lasse rien au hasard. Sans prévenir il vous envahit, fait de votre moelle épinière un diapason et entraine les battements de votre cœur dans une danse profonde, au rythme d’un rituel sacré dont on ne saurait échapper.

Il serrait presque dangereux de s’y plonger. Cette décoction mystique est un amalgame d’adrénaline et d’endorphine: ce stimuli a pour redoutable effet de dompter vos sens dans une transe déchainée au summum du plaisir et de l’adoration. N’imaginez pas en sortir facilement. [sur Words & Sounds, la chronique de Cécile]

Sourya – Dawdlewalk

On peut regretter qu’au terme de cette année, trop peu de monde n’ai parlé de Sourya. Ces gars là on pourtant tout pour plaire: un rock trempé d’electro aux sonorités tantôt primates tantôt mécaniques. Français, ils délaissent la langue de Molière pour chanter en anglais et c’est indispensable.

La plus belle réussite  de cet album est avant tout sa justesse. Sourya n’en fait jamais trop, il nous donne ce qu’il a de meilleur en substance et ce passe de toutes formes d’outrecuidance. Dawdlewalk est un écrin d’humilité qui entoure la force du groupe; aussi quand cet écrin daigne nous dévoiler avec pudeur ce qu’il détient, c’est une efficacité redoutable qui s’abat sur l’auditeur et nul doute que la moindre quantité suffit à nous combler.

De surcroit c’est probablement ce sens de la juste mesure qui permet à Dawdlewalk de perdurer après de nombreuses écoutes, inscrivant cet album sur la durée, qualité essentielle pour justifier la présence du disque dans ce top. [les 51 raisons d'acheter Sourya, selon Bertand]

Mais n’oublions pas…

..pour les plus courageux, je prescrirais encore :

Rancid – Let The Dominoes Fall

Accessibilité et originalité artistique, voilà la dure équation sur laquelle butent nombre de projets. D’un côté, le risque de faire de la soupe radiophonique, sans substance ni âme. De l’autre, le risque de dérouter, de se rendre hermétique, de s’égarer.

Pour un groupe de punk qui se respecte, l’équation est encore compliquée par l’exigence souvent monacale d’indépendance vis-à-vis des grandes maisons de disque et des circuits marketing traditionnels.

Au vu de la complexité de la situation, ce dernier album des vétérans de Rancid apparaît comme un double miracle. Exigeant, innovant, métissé, terriblement accessible mais loin d’être évident, Let The Dominoes Fall s’affirme tout simplement comme un des tous meilleurs album de punk de la décennie. Dans la lignée du Clash, les Californiens se sont fait une joie d’intégrer le meilleur du hip-hop, du ska, du rock et du jazz dans ce qui loin d’être une bouillie fade est un disque plein de soleil, de refrains monstrueux, de riffs phénoménaux, de talent désabusé et de brio pur. Entre rage, joie et je m’en foutisme, ils laissent éclater tout leur talent dans un album riche, varié et enthousiasmant.

Alors que depuis longtemps, certains fossoyeurs du punk essayent de nous convaincre de sa mort, Rancid nous prouve avec un des tous meilleurs albums de 2009 que ce genre musical, loin d’être enterré, possède encore de fantastiques joyaux dans ses rangs. [chronique]

Acetate Zero – Hesitation Blues

Le post-rock a déboulé dans mon univers musical par deux secousses telluriques. Cougar, avec son post-rock fin, puissant et épique fait échos au dernier album des parisiens d’Acetate Zero, Hesitation Blues. Je connais mal leur discographie tant elle est confidentielle. Mais ils ont tout l’air d’être nos Sonic Youth ou Yo la Tengo à nous : indéboulonnables et constants. Mais eux ne parviennent pas à se dépêtrer d’un relatif anonymat dont peine à les tirer des passages TV (dans ce soir ou jamais notamment).

Intemporel, distant et intrinsèquement poétique, cet album s’écoute d’une traite. On se laisse entraîner dans ce monde tout en noir et blanc, à la fois doux, mélancolique et froid. Cet album sera sans doute un casse-tête pour les musicologues du futur. Il est intemporel, il sonne comme si il n’avait pas d’âge. L’écho de la patine du temps, musique du passé et du futur qui résonne dans le présent.

J’ai aussi eu l’intime conviction en écoutant pour la première fois ce disque qu’il représentait exactement ce que je voudrais composer. J’étais sans cesse surpris par ces torrents de distorsion et ces arpèges patinés, pris à contre-pied par les structures apaisée, toutes en amplitude. Mais en même temps, ce Hesitation Blues sonne comme une musique que l’on connait déjà, un écho de notre intérieur.

J’ai également eu l’impression en écoutant que cette musique avait quelque chose d’essentiel, de contingent, qu’elle ne pouvait pas ne pas être. Qu’elle participait à une forme d’équilibre, et que Acetate Zero avait sa place parmi les plus grands. [chronique]

Vic Chesnutt – At The Cut

Vic Chesnutt vient de nous quitter. Mais cette perte douloureuse n’est pour rien dans la présence de son avant-dernier album dans mes albums préférés de 2009, car At The Cut est une des plus belles surprises de cette année. Son folk décharné, hanté par la mort et empli de douleur a bercé mon automne de la plus belle manière qui soit. Vic semble avoir plus de crédibilité que les autres lorsque sa voix douce-amère et sa guitare rêche nous content les histoires du temps qui passe, des êtres disparus, de la douleur et de la mort. Sa sincérité semble vraie, originelle, intacte. Sa voix, à la fois rude et tendre, amère et douce, pousse à l’introspection, emplie de la sagesse de celui qui a vécu. Dans ce folk zébré d’électricité, tout prend une tournure plus vraie, plus touchante, plus directe. Ce disque a la couleur de l’automne, où l’été finissant se mêle aux premières gelées d’hiver. On ressort de cet album parfait à la fois rasséréné et formidablement triste. Disque ambigu à la dualité merveilleuse, dépouillé et riche, beau et affreusement triste, accessible et exigeant, il est un témoignage fantastique d’un artiste maudit, malmené par la vie et au sommet de son talent. Adieu, Vic. [chronique]

Taxi Taxi – Still Standing At Your Back Door

L’anonymat absolu dans lequel ont été abandonnées les deux jumelles suédoises est proprement révoltant. Toi qui me lis, si tu as un blog et que tu n’en as pas parlé, tu devrais avoir très honte.

Je me trompe souvent. J’ai des goûts plus que perfectibles. Et je n’aborde même pas ma culture musicale, aussi développée que celle d’un bigorneau à moitié cuit. Pourtant, il y a quelque chose dans ce disque, surtout dans la première moitié. Indéniablement, ces cinq premières chansons, à contre-jour, hantées, tristes comme la pierre, cherchent à nous dire quelque chose.

Les jumelles nous chantent l’amour, le désespoir, l’incommunicabilité. Leur deux voix se mélangent, se marient. On ne sait pas trop si elles sont féminines, masculines. Un peu des deux peut-être, pas tout à fait terriennes.
« We don’t see the same side of the moon » chantent-elles sur une des plus belles chansons de l’année. Limpide et complexe, cet album prouve au moins qu’elles ne sont pas vraiment de notre planète… [chronique]

Sammy Decoster – Tucumcari

Je sais pas comment j’ai pu m’attacher à ce disque à ce point. Je vois pourtant bien que c’est du Bashung de supérette, du Noir Désir pour collégiennes, du Bob Dylan pour boîte de nuits. Je les vois tout ces défauts : cette production trop lisse, ces sonorités un peu « variétoches », ces paroles un peu faciles et souvent maldaroites et cette envie, cette rage qui semblent souvent faire défaut.

Pourtant, cet album fait définitivement partie de mon « paysage musical de 2009 ». Peut-être parce qu’il révèle le potentiel absolument effarant d’un garçon fiévreux, sombre et un brin décadent, parvenu à pondre un album cohérent. Cet adjectif ne veut habituellement rien dire, mais il est plein de sens ici. Toutes les chansons de Tucumcari pourraient être celle d’un seul et même film, plein d’immensité, de guitares abimées et de rocking-chairs oscillant dans la lumière du soir. Un premier film, certes un poil maladroit et hésitant, mais vibrant de sincérité et d’honnêteté.

J’aime cet album parce qu’il est attendrissant, comme un bébé qui vient de naître. Il est beau dans sa naïveté, grand dans sa petitesse, sublime dans ses approximations. Il n’est qu’une toute petite fenêtre, ouverte sur un paysage infini. [chronique]

Mongrel – Better Than Heavy

Mongrel, c’est comme un gros crachat rageur. Une sorte de défouloir, d’exutoire. Loin de la posture de lads trendy londonien, Mongrel nous entraîne dans les coins mal famés de Londres la gigantesque. Venu des banlieues à peu près déshéritées, un crossover, voire même une supergroupe (Arctic Monkeys, Reverend & The Makers…), comme on en a pas vu beaucoup depuis Gorillaz, la déflagration est tonitruante. Engagé, politisé, le hip-hop de Mongrel résonne sur le macadam, et aux flows enragés d’une multitude d’invités, succèdent des refrains souvent doux, très mélodique, excessivement brillants.

On pourra lui reprocher une certaine répétition dans la structure, mais on ne lui retirera pas son efficacité monstre et ses refrains fulgurants. La rage, la détermination qui semble brûler les entrailles de Mongrel m’ont accompagné depuis janvier. Depuis cette date, il n’a pas quitté mon iPod. Signe d’un album puissant, frais et incroyable. [chronique]

Sans oublier le Cougar, le Fever Ray, le Ramona Falls et le Friska Viljor, présents dans le top global qui arrive bientôt. Et j’aurais pu mentionner Franz Ferdinand, Centenaire, Raveonettes Fink Eiffel low frequency Revolver ou The Mountain Goats…

Oh, dernier mot. Si tu n’aimes pas les classements, tu seras très heureux d’apprendre que je m’en tamponne. Sévère.

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Tracklist :

1. Ramona Falls – Going Once, Going Twice [billet]
2. Yeasayer – Ambling Alp [billet]
3. Built To Spill – Things Fall Apart [billet]
4. Sourya – Anatomy Domine [billet]
5. Slagsmålsklubben – Brutal Weapons [billet]
6. Aufgang – Sonar [billet]
7. The Field – Leave It [billet]
8. Neutral Milk Hotel – King Of Carrot Flowers Parts 1-3 [billet]
9. The Mountain Goats – 1 John 4:16 [billet]

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Tracklist :

1. Velvet – The Big Pink
2. No Lucifer – British Sea Power
3. Anatomy Domine – Sourya
4. Wanderlust – Björk (Ratatat remix)
5. Isis unveiled – And you will know us by the trail of dead
6. My Boys – Taken By Trees
7. Chinaberry Tree – Vic Chesnutt
8. Diddly Bo – Seasick Steeve
9. Consolation Prize – Julie Doiron
10. Disco For The Devil – Bottin
11. Rollerskate – Matias Aguayo
12. Flashmob – vitalic

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Tracklist :

1. Buster Voodoo – Rodrigo Y Gabriela
2. Fuck Buttons – Surf Solar
3. Les Ponts De Mer – Jonathan Benisty
4. The Camel – Fat Freddys Drop Feat. Alice Russell
5. I Need Some Time – Hey Hey My My
6. Heaven – UNKLE
7. Slow Graffiti – Belle And Sebastian
8. Double Vision – Vivian Girls
9. Praise You – Fatboy Slim
10. Gold – Friska Viljor
11. Wire – Jon Hopkins
12. B-boy On Wax – Wax Tailor

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Tracklist :

1. The Thermals – Now We Can See
2. The Walkmen – On The Water
3. Mongrel – The Menace
4. Danger – 88:88
5. Alif Tree – Reality
6. Dusty Kid – Lynchesque
7. Vitalic – Terminator Benelux
8. Frightened Rabbit – The Modern Leper
9. Explosions In The Sky – Greet Death
10. Fever Ray – When I Grow Up
11. Arnaud Rebotini – Un Cheval D’Orgueil

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