21 et 22 octobre derniers, le MaMA, rendez-vous international des professionnels des musiques actuelles, investit les lieux culturels du boulevard Rochechouart : La Cigale, La Boule Noire, Le Divan du Monde, Les Trois Baudets, etc.

Au programme des deux jours, une petite trentaine de conférences. L’opportunité de penser les mutations du secteur, de se projeter dans l’avenir et de faire débattre des grandes figures du champ culturel.

Questionner la valeur de la musique et l’intérêt d’une licence globale, revenir sur la mission ministérielle proposant la création d’un CNM (un Centre National de la Musique inspiré par celui du cinéma, le CNC), confronter les rapports qu’entretiennent la musique et le politique, analyser la précarité des artistes-musiciens, mais aussi le poids grandissant des labels indépendants, ou encore imaginer ce que pourra être un concert en 2025 : autant de thèmes qui habitent le quotidien des professionnels du secteur musical et dont la présence au sein de moments de réflexion semble ici justifiée.

Et puis, le soir, on passe aux concerts. A la Cigale, d’abord. Eclairée de rouge et de bleu pour l’occasion. Entrée en matière catchy et délurée avec les cinq Belges de School Is Cool.

School Is Cool

La violoniste est une petite poupée de cire, parfois désarticulée. Son compagnon percussionniste est un gros bonhomme très rigolo. Il mime le violon, danse comme un malade, sacralise son jeu de tambourin et fait l’automate. Le batteur, lui, est déchaîné. Et les deux guitaristes un peu BCBG. Pour vous donner une idée du style du groupe, le premier titre fut « Murdering a prostitute in a parking lot ».

Très influencé à la fois par la pop lyrique d’Arcade Fire et par la pop foutraque de groupes comme Rubik, School Is Cool développe une musique extrêmement construite (échos de percussions, reprises en canon et ruptures et changements de rythme à gogo). Sur les mélodies joyeuses et rétro, les paroles sont glauques, créant une distance très drôle entre le fond et la forme.

Les cinq Belges donnent vraiment l’impression d’être investis et passionnés par ce qu’ils font. La reprise des Pixies qu’il nous offre en rappel clôt le show de belle manière.

GiedRé

A l’entracte, une grande blonde avec robe rose année 70 et une guitare monte sur scène. Sous ses dehors rangés, cette fille est une grande malade. Elle joue la coincée mais chante des chansons particulièrement salasses. Didier Super sans testostérone et anti-Carla Bruni, elle chante « des chansons de fille, mais pour les garçons ». Au programme, un mec qui se tape un travelo malgré lui, un titre sur le fait qu’elle voudrait qu’on l’aime « autrement que par derrière » ou encore la complainte hilarante : « J’aimerais pouvoir pisser debout ». Un interlude bien marrant !

Gush

En album, Gush, ça ne casse pas trois pattes à un canard. Passé le côté commercial, on accepte de se trémousser sur le rock très agressif, mais pas très créatif qu’ils envoient à forte dose de décibels. C’est sympa, c’est clair. Mais c’est un peu trop pompé sur tous les groupes mythiques à mon goût (Creedance, Bee Gees, Beatles, Kinks, Neil Young, Dylan, Pink Floyd et compagnie ont déjà fait il y a plus de quarante ans ce que ces quatre jeunes branleurs font aujourd’hui). M’enfin, je voulais bien voir ce que ça donnait en concert.

Je vous donne le verdict avant la fin : on danse, certes, mais ce n’est pas de la super qualité… Le premier titre, a capella, donne lieu à une cacophonie de chants mal accordés (le batteur, surtout, chante très faux). Pas top pour mettre l’ambiance. Petite latence dans le public. Et puis, les guitares partent à fond. Un titre très rock, déstructuré, à mi-chemin entre le hard et le rock de légende. Surfant sur la vague rétro-vintage, les quatre jeunes mecs restent de très bons musiciens, et ils appliquent à la lettre les bonnes vieilles recettes de tonton Elvis.

En live, ça marche très bien : la salle est chauffée à blanc. Ils mettent le feu, mais ne chantent vraiment pas très bien. Et puis, ils se la pètent tellement que ça faisait une trop grosse rupture avec la sincérité du groupe d’avant.

Bewitched Hands

Ma grosse déception de la soirée… J’avais plutôt aimé leur album. Seulement, le live était joué tellement fort que j’en avais le sonotone qui saturait. Très abrasif, le groupe donne l’impression de ne pas profiter d’un instant de silence. Pas assez fin et trop bruyant, en somme.

Et puis, sachant qu’il y avait Lilly Wood and the Prick à la Boule Noire, j’avais l’intention de ne pas rester plus de quinze minutes.

Lilly Wood and the Prick

La Boule Noire est le petit club qui jouxte la Cigale. Le concert est donc plus convivial, plus calme et plus chaleureux. La superbe voix de la chanteuse est portée par des instrumentations beaucoup plus rocks que sur leur album. Ces versions épicées sont plus extatique. Et l’on se laisse aisément transporter lorsque ça monte dans les tours. Dans un genre rock à claviers un tantinet rétro, Lilly Wood a proposé un set vraiment honorable, faisant l’effort de se réinventer pour faire un peu danser.

Second soir : Samedi 22 octobre

Rebekka Karijord

Ouverture de soirée norvégienne au Divan du Monde. Seule au clavier ou à la harpe, voix sibylline, la jeune Nordique propose une pop à la fois voluptueuse et aérienne. Faisant preuve d’une maîtrise vocale quasi-parfaite, elle fait preuve d’une folie douce, un peu insidieuse, mais charmante. Habituée à jouer en groupe, elle peine toutefois, sur la durée à se renouveler et à relancer la machine entre chaque titre. Un set de très bonne qualité qui, pourtant, s’essouffle sur la fin.

Monogrenade

Je reste pour le début de Monogrenade, groupe foutraque montréalais dont on m’a dit beaucoup de bien. Je quitte la salle au second titre. Trop de « ouh-ouh-ouh » et de dissonances assumées à mon goût. Nettement mieux en album qu’en live.

Applause

Je pousse donc la porte de la Boule Noire où Applause est en train de faire monter la température plus que de raison. A coups de distorsions groovy, les Belges tapent durs et muscle leur rock résonnant d’un fond électro un peu crado animal qui pousse à la gesticulation. Le chanteur androgyne au timbre très particulier assure le show. Du bon son.

Moriarty

Pour terminer la soirée, retour au Divan du Monde pour une petite séance de country intime. Enchantant la salle de sa voix si ronde, comme lovée au creux de sa gorge, la chanteuse place d’entrée ce live dans une ambiance saloon, à la fois posée et mélodique. Il y a chez ce groupe une capacité à suspendre le temps, à vous transporter dans une ambiance parallèle, un peu fantastique : à la fois noire et enfantine.

Autour d’une mise en scène simple et sympa, le groupe égraine les contes du quotidien. A l’américaine. « une ballade qui raconte une balade » aurait dit Nougaro !

 MaMA mia :

• le site du MaMA

« J’aimais surtout Karen Dalton, chez Fred. Une chanteuse de blues blanche. Grande, mince, sexy, et du feeling. Je l’avais rencontrée l’été précédent, dans un club de folk, près de Denver dans les montagnes. Sa voix faisait penser à Billie Holiday, son jeu de guitare à Jimmy Reed, et elle se donnait à fond. J’ai chanté une fois ou deux avec elle ».

Bob Dylan, Chroniques Volume 1.

(« Chez Fred » désigne le Café Wha?, un bar à paniers de Greenwich Village où Bob Dylan a fait ses premiers pas sur scène, aux côtés de certains anonymes notoires (Billy the Butcher, Moondog, ou encore ce type qui « s’habillait en curé, avec des bottes rouges à grelots », d’autres moins (Woody Allen).)

Bob Dylan, plein de gens l’aiment, plein de gens l’imitent, plein de gens voudraient être lui. Passé le stade de l’inspiration, de la vénération, de la collection d’objets en rapport avec le Zim, vient, parfois, celui de l’hommage, et en musique s’il vous plait.

5. Chanson pour Bob Dylan – Gilles Vigneault 

Cette chanson constitue la preuve que l’idole ne déteint pas toujours sur l’idolâtre. Gilles Vigneault m’a tout l’air d’être l’équivalent québécois de Maxime Le Forestier. D’où cet hommage, disons, inattendu, mais exotique. Régalez-vous.

4. Ladybird and Bob Dylan – Zak Laughed   

Zak Laughed, on en parle en ce moment parce qu’il a quatorze ou quinze ans (les avis divergent), et qu’il a réussi à se poser cinq minutes pour pondre un album de folk en anglais, bien qu’il soit originaire de l’Hexagone.

Zak n’a pas encore mué (du moins, je l’espère pour lui), et chantonne sur un son proche du ukulélé qu’il veut être une coccinelle (« Yes, I would like to be, a ladybird »), puis qu’il veut être « a great rocker », mais pas comme Mick Jagger, non, cet enfant à du goût, lui, il veut être « a great folk singer », et là, vient la conclusion que nous attendions tous : « I wanna be like Bob Dylan ».

Et quand on y pense, Zak a toujours plus de chances de devenir comme Bob Dylan que de devenir une coccinelle. Un peu comme nous tous en fait. Bonne nouvelle.

3. Like Dylan in the Movies – Belle and Sebastian

Le refrain « And if they follow you, don’t look back, like Dylan in the movies » fait allusion à « Dont look back », le film de D. A. Pennebaker qui avait pu suivre Dylan en tournée au Royaume-Uni en 1967.

Pour une chanson de Belle and Sebastian, c’est normal. Mais pour une chanson hommage à Bob Dylan, c’est vraiment pas mal.

2. Bob Dylan Blues – Syd Barrett

D’accord, d’accord, la recette est facile. Vous prenez un rocker en peine dont même les Pink Floyd ont du se séparer pour cause d’usage de drogues trop assidu, un texte écrit pour celui qui est grosso modo le père d’une bonne partie de la musique contemporaine, et forcément, vous obtenez un truc délicieux qui mérite la deuxième place de mon humble top 5.

Mais là où Syd m’épate, c’est qu’il parle plus de lui-même que de Dylan dans cette chanson, ce qui est quand même fort pour un hommage à Dylan.

1. Song for Bob Dylan – David Bowie

Cette chanson est obscure.  D’un autre côté, c’est un peu fait exprès, les paroles sont bourrées d’images surréalistes.

J’ai longtemps cru qu’elle avait un rapport avec le fameux « virage électrique » de Bob Dylan. Après, Bowie accusait-il Dylan, comme tant d’autres, d’avoir remisé son costume de folkeux (ce qui paraissait improbable de la part de celui qu’on surnomme le Caméléon), ou se mettait-il tout simplement à la place du fan blessé ? La question restait en suspens.

Finalement, il semblerait que tout cela n’ait rien à voir avec la chanson de Bowie. Contextualisons. En 1971, au moment de la sortie de Hunky Dory, l’album sur lequel figure cette Song for Bob Dylan, Dylan s’est tant bien que mal remis de son accident de moto de 1966, a traversé sa (très controversée) période dite « country », en produisant trois albums sur lesquels on ne reconnait pour ainsi dire pas sa voix. Et s’est cloîtré chez lui en famille, séchant notamment le festival de Woodstock en 1969. Donc, c’est l’époque où on réclame Dylan à corps et à cris. Mais le vrai Dylan, pas celui qui fait de la country bizarre. Cela expliquerait certains passages de la chanson de Bowie, comme « Then we lost your train of thoughts » ou « Ask your good friend Dylan if he’d gaze a while down the old street, tell him we’ve lost his poems ».

Toujours est-il que c’est celle que je choisirais pour un éventuel (mais non imminent, croisons les doigts) hommage posthume à Bob Dylan. Parce que le son de la guitare est beau, et parce qu’elle est magistrale, un point c’est tout.

Hors concours :

Robert Zimmerman – Frank Boeijen Groep

Je ne sais pas vraiment qui est Frank Boeijen, tout simplement parce que toutes les informations disponibles à son propos sont en néerlandais. Idiome que je ne maitrise absolument pas. Tout ce que je peux vous dire, c’est que c’est lui :

Et que « Frank Boeijen Groep », cela voudrait dire «le groupe de Frank Boeijen » ou quelque chose d’approchant.

Toujours est-il qu’un hommage à Bob Dylan en hollandais, c’est original, mais je ne comprends rien. Ni ce que c’est, ni d’où ça sort.

Michel Montecrossa

Pour vous décrire le truc, je ne peux que vous renvoyer à cette adresse :

http://www.mirapuri-enterprises.com/Michel-BobDylan/index.shtml

Je passerai sur le concept de cyber rocker, parce que je suis une enfant du XXIe siècle et que plus rien ne m’étonne.

En revanche, Michel Montecrossa semble être un hommage vivant (et vibrant) à Bob Dylan. Il organiserait visiblement son propre festival, nommé de façon trompeuse « Michel’s « Michel Montecrossa and Bob Dylan » festival, au cours duquel il doit probablement interpréter ses reprises de Dylan, entre imitation et caricature.

Michel Montecrossa, c’est un tribute band à lui tout seul. En version légèrement flippante.

Alors, comment faire une reprise plutôt proprette et cohérente du répertoire de l’Homme Dont les Chansons Ne pouvaient Etre Chantées Que Par Lui ?

Tout d’abord, en faisant un bon choix de chansons. Ici la présence de Like a Rolling Stone et I want you (chanson taillée à l’époque de sa sortie pour être un gentil tube destiné à squatter les sommets du Hit Parade) semble tout à fait justifiée. Piocher dans le répertoire plus engagé de Bob Dylan (et je dis « engagé » juste pour éviter de relancer l’éternel débat « Dylan chantait-il ou non des protest songs ? »), c’était prendre le risque d’une magistrale erreur d’interprétation (en effet, une version funky de The Lonesome Death of Hattie Carroll, qui raconte l’histoire d’une serveuse noire battue à mort à coups de canne, aurait fait désordre). Bref, ici, que du très connu, mais au moins cet ensemble de reprise n’est pas hors-sujet. Déjà, on respire et on dit merci.

Ensuite, trouver le juste milieu entre « reprise sans trop d’intérêt » (chanter les chansons de Bob Dylan exactement comme Bob Dylan, mais en moins bien) et « pur démontage musical » (massacrer la chanson au point qu’on ne la reconnait plus). Ici, c’est chose faite pour la plupart des morceaux choisis. La reprise de Like a Rolling Stone (encore elle !) par Medi & The Medicine Show est à ce titre vraiment savoureuse, emmenée par la voix un brin rocailleuse du chanteur qui correspond bien à l’ambiance « Viens là, kid, que je t’apprenne la vie » du titre initial. La version de  Knockin on Heaven’s Door d’Antony and the Johnsons, tout en retenue, est assez cosmique. Un deuxième bon point.

Globalement, l’ensemble est assez osé, donc je suis un peu partagée et il pourrait en être de même pour les autres. Il y a des trucs marrants qui peuvent tout simplement plaire ou pas. Kumisolo effectue une reprise électro-synthétisée assez brillante de Mr Tambourine Man, mais qui pourrait choquer les âmes sensibles attachées à la version originale. La version funk de Just Like a Woman de Minimatic s’en sort bien, ce qui est une petite prouesse en l’absence des solos d’harmonica qui faisaient tout le charme de la composition de Dylan.

Enfin, il y a des trucs franchement hasardeux, comme la reprise à coup de guitares saturées de Blowin in The Wind par Sheraff. Le début annonce un morceau musclé, on se dit « Chouette, si c’est bien fait ça peut faire cool, Blowin in The Wind avec de la poigne ». Mais non, ça fait pas cool, ça fait juste trop, trop décalé, trop « Je veux faire original ». Ma mère a failli avoir une crise cardiaque en apprenant de quelle chanson il s’agissait, et là, je dis non, même si l’intention est bonne.

Ce qu’il y a de bien, avec Dylan Mania, c’est que les dylanophiles se sentent chez eux, entourés d’autres dylanophiles, de gens qui comprennent leurs déviations et leurs obsessions, c’est rassurant. Et, qu’on aime ou qu’on n’aime pas, au moins on ne s’ennuie pas. Donc, ce sera 7/10, pour cette fois et pour l’audace. Et à ce propos, je vous mets le clip de la reprise de Subtarrean Homesick Blues par les Slumcats, une des plus audacieuses de l’album (en plus, le clip est sympa et comporte quelques clins d’oeil à l’original).

Le vieux briscard de la folk, le type qui a révolutionné la musique alors qu’il avait mon âge (je l’ai mauvaise), à savoir Bob Dylan a sorti le 28 avril dernier son énième album, Together Through Life dont le titre Beyond Here Lies Nothing est le premier single. Ce CD ne révolutionnera pas le monde de la musique cette fois (bien fait), mais est d’honnête facture et ravira les fans. En attendant, voilà le clip (captivant au demeurant) qui vient de sortir.