Lancer et animer Branche Ton Sonotone, c’est beaucoup de boulot. Y écrire, inlassablement, tous les jours, c’est parfois un sacerdoce, une lutte contre la page blanche, du temps perdu. Ce sont des centaines d’albums dispensables écoutés, des milliers de chansons oubliées, des centaines de blogs lus, bookmarqués et abandonnés.

Mais ces milliers d’heures de travail, ces centaines de mots jetés dans l’immensité du web m’ont amené devant une scène où j’ai vécu le plus beau moment musical de ma vie. Alors je suis prêt à signer pour un an supplémentaire, sans hésitation.

Peut-être que j’étais fatigué, un peu usé. Peut-être que j’étais dans un état particulier de vulnérabilité émotionnelle. Peut-être qu’au fond de moi, quelque chose avait besoin d’être débloqué. Des tensions, des angoisses. Peut-être aussi que ce groupe est le meilleur groupe live que ma trop courte expérience live m’a amené à croiser. Je n’en saurai jamais rien.

Ce soir, le groupe Suédois m’a pris par les épaules, cloué sur devant la scène, sans possibilité de me détacher ne serait-ce que pour une seconde du feu d’artifice qui sévissait sur les planches. La sensation que les émotions remontaient en moi, comme autant de bulles à la surface de l’eau. La sensation d’une musique qui emplit le corps jusqu’à submerger le cœur.

C’est la deuxième fois que j’allais voir Friska Viljor en concert. Après le premier concert, je n’avais rien écrit, comme si je savais qu’il manquait quelque chose. Comme si je savais qu’ils n’avaient pas atteint le niveau de grandiose, de sublime de ce deuxième concert. « I don’t mind being overcome », chantent-ils sur le fantastique refrain de Hibiskus Park. Par une telle explosion de joie et de nostalgie, moi non plus.

Et quand je rentrais, en train de danser sous les étoiles et de chanter à tue-tête à la lune ; j’avais encore envie de pleurer. Je m’imaginais en train de me jeter au cou de tous les passants. Mais j’avais aussi au creux du ventre cette sensation étrange, de savoir pertinemment qu’aucun concert ne s’élèvera jamais au niveau de celui-là. De savoir qu’il y avait un avant, qu’il y aurait un après.

A aucun moment je n’ai dit que j’avais été ému par ce concert. Car ce mot est décharné, vide de sens, d’une faiblesse sans commune mesure avec ce que j’ai reçu ce soir. Les anglais ont un mot que j’aime beaucoup. Moved. Parce que je n’ai pas seulement été ému. Après ce concert, j’y vois plus clair. Sur qui je suis, où je vais, avec qui.

Setlist

1. I gave my life
2. Monday
3. Gold
4. If I Die Now
5. People Are Getting Old
6. The Cure
7. On and On
8. Hibiskus Park
9. Wohlwill Strasse
10. Arpeggio
11. Oh Oh
12. Old Man

Crédits Photo : Timov (CC)

La sélection 2009 de Branche ton Sonotone vous propose un regard fainéant et racoleur subjectif et décomplexé sur l’année musicale 2009. Puisque nous sommes un sacré paquet à écrire dans le Sonotone, nous vous proposons une sélection plutôt qu’un classement, qui serait de toute façon vide de sens et assez inutile en raison de la diversité des goûts musicaux de nos scribouillards de bas étage. Voici donc les huit disques qui, entre autres bien sûr, auront marqué pour une raison ou une autre l’année, ou du moins le semestre musical qui vient de s’écouler depuis que Branche ton sonotone existe. Parallèlement à cette sélection, vous pourrez également découvrir au gré de la semaine les classements personnels, subjectifs et intéressants de nos chroniqueurs.

Aller directement à :

• Friska Viljor – For New Beginnings
• Laurent Garnier – Tales Of A Kleptomaniac
• Aufgang – s/t
• Cougar – Patriot
• Vitalic – Flashmob
• Fever Ray – s/t
• Ramona Falls – Intuit
• Fuck Buttons – Tarot Sport

Utilisez la pagination ci-dessous, ou Commencez la rétrospective 2009 !

J’avais juré qu’on ne m’y reprendrait plus. J’avais juré de ne pas les suivre si ils ne se mettaient pas en danger. Car après deux albums pas loin d’être parfaits, je craignais qu’en continuant dans leur lancée, les surdoués suédois de Friska Viljor ne me laissent sur le bord du chemin, frustré de ne pas les entendre se renouveler.

Avant d’écouter ce disque, je m’en doutais, mais le fait est que For New Beginnings n’aurait pas pu être plus mal nommé. Car de nouveaux départs, il n’y en guère dans cette troisième galette. A peine plus ample et fanfaron, tout est encore là, mitonné aux petits oignons par deux barbus scandinaves décidément bien en peine lorsqu’il s’agit d’explorer de nouveaux horizons. Banjos, cuivres, refrains entraînants et léger vague à l’âme sont toujours leurs principales armes.

Énumérer les chansons ne servira à rien, il faut simplement que vous sachiez que Hibiskus Park a le refrain le plus addictif que j’ai entendu depuis longtemps, que Wolhwill a un pont dément et que People Are Getting Old est taillé pour la scène.

Et rien n’y fait, et le groupe de Stockholm renouvelle le charme. Cet album est comme une grosse cuite, la gueule de bois en moins. On se laisse gagner par l’ivresse de cette galette flamboyante et démonstrative, et son enthousiasme débridé fait peu à peu tomber nos inhibitions. On se retrouve à crier à tue-tête, la démarche mal assurée et les yeux dans le vague de cette nostalgie cachée derrière la joie. Mais on a un peu mauvaise conscience, pour son foie et sa réputation. On jure que plus jamais on se mettra aussi mal. Et on recommence.

On ne pourra pas leur enlever cette aisance mutine à tailler des mélodies qui vont droit au but, d’une efficacité redoutable. Certains y verront un repoussoir. Je préfère y trouver une forme de grandiloquence magnifique, frôlant sans jamais y sombrer le mauvais goût et l’excès.

Si il fallait encore faire une comparaison, je dirais que cet album est comme un feu d’artifice. Quand on y réfléchit bien, ce n’est pas très fin, un peu grossier. C’est plein de couleurs, ça explose de partout et on est obligé de se payer un torticolis à force de regarder le ciel. Mais on reste le nez en l’air, pas très finaud, un sourire au coin des lèvres, qui se transforme en moue de déception une fois le bouquet final achevé.

Lyssna på lite musik !

Friska Viljor – Hibiskus Park

Friska Viljor – Wohlwill

Et en acoustique c’est par là.

Paris – Stockholm, direct et sans escale

• L’album sur Spotify
• Télécharger sur Amazon
• Une chronique sur la Quenelle (il découvre, mais il est enthousiaste !)

Friska Viljor – Wohlwill

via le meilleur blog de musique suédoise, Swedesplease

Friska Viljor, donc. Comme je ne l’avais pas fait pour la première chronique, quelques mots sur la création du groupe. En 2006, les deux leaders subissent plus ou moins en même temps une douloureuse rupture amoureuse, et noient durant une belle nuit d’hiver scandinave leur chagrin dans l’alcool. Selon la légende, ils composent le merveilleux Bravo ! en une seule nuit. « C’est un mélange de cœurs brisés et d’accès facile à l’alcool qui a fait de Friska Viljor ce que nous sommes », déclareront-ils, pour nourrir la petite histoire. D’ailleurs, le nom du groupe veut dire sain d’esprit en Suédois. Pas vraiment aptonyme pour un groupe brillant mais très certainement torturé…

Dès les premières notes, on comprend que, fort du succès de leur premier album, ils ont pu se payer un vrai studio et un vrai mixage. Le son est plus rond, plus net, plus propre : en un mot, plus pro. On pourra leur reprocher de perdre ce caractère urgent, artisanal presque, bien présent sur Bravo ! Mais ce qu’ils perdent en immédiateté, ils le regagnent en ampleur, en énergie. En effet, les cuivres et les chœurs (Old Man, The Street Sounds Like, The Cure), prennent une place d’autant plus importante, ce qui les rapprochent de leurs compatriotes I’m From Barcelona.

Si ils reprennent tous les ingrédients qui ont fait de leur premier album une tuerie, il serait très exagéré de considérer que Tour De Hearts n’est qu’un vulgaire palimpseste. Ma grand mère me l’a toujours dit, c’est avec les vieilles casseroles qu’on fait les meilleurs albums de pop scandinave (si, ma grand-mère dit toujours ça). Et ça marche : c’est beau, c’est fanfaron, c’est grandiose, c’est naïf, c’est lumineux et complètement jouissif. Mais, comme sur le premier album, on est sur le fil du rasoir en permanence, le nervous breakdown menace, et la joie n’est jamais bien loin de la tristesse.

Cet album est en quelque sorte une synecdoque musicale. On pourrait ainsi aisément remplacer pas mal de termes inutiles par Friska Viljor (imaginez : « hmm vachement friska viljor, cet album »), tant ce groupe semble synthétiser tout un tas de franges de la pop. Tour à tour émotionnelle, (Arpeggio, à la mélodie absolument exceptionnelle, Dear Old Dad), elle se change au détour d’une chanson en fanfare réjouissante et débridée, ou même teintée de rockabilly (Sunday). Pop, fanfare, rock, country, folk, Friska Viljor c’est un peu tout ça. Je le disais dans la première chronique, ce groupe est un pied de nez à bon nombre de groupes de pop trop niais ou trop larmoyant. C’est une synthèse, une parade, une fanfare de tout un savoir-faire pop.

J’espère vous l’avoir fait comprendre, j’adore ce disque. Mélodiquement quasi-parfait, bourré de plein d’ambiances différentes, accessible tout en étant complexe… Pourtant, un danger apparaît, celui de ne pas se renouveler sur le troisième album qui vient, et finir, malgré le talent, à lasser mes petites oreilles. J’espère donc qu’ils ont ajouté une dimension diacritique à ce troisième album, pour le différencier du précédent. Si cela est fait, toutes les conditions seront réunies pour que Friska Viljor passe du stade « découverte de 2009 » à celui de très grand groupe dans mon petit panthéon personnel.

Plus !

• Old man, en écoute sur mon One Band, chez Valéry.
• Sur Spotify

Friska Viljor – Arpeggio

Friska Viljor – The Street Sounds Like

Comme vous l’avez sûrement remarqué, cet article contenait un défi, innocemment lancé sur twitter par Eddie du Choix. A toi maintenant

PS : ceci est la 100ème chronique sur BTS ! Youhou !

Bravo !, du groupe suédois Friska Viljor, sorti en 2006, est de ceux-là. J’avais prévu de ne pas le chroniquer, puisqu’il date un peu. Pourtant, devant l’ampleur de la découverte, je me devais de vous le faire partager avant de m’attaquer à leur dernier album, sorti il y a deux ans. Et les seuls mots qui me viennent à l’esprit sont du genre « grandiose » ou « ahurissant » (avec la bouche ouverte et la bave qui goutte). Voilà pourquoi.

Ce qui frappe en premier, c’est la diversité des ambiances, le nombre d’atmosphères, de couleurs différentes charriées par cet album. Comme si il n’était rien d’autre que le condensé de milliers de morceaux dont on avait gardé les parties les plus intéressantes. Ou bien comme si il avait été conçu comme un défilé, une parade enthousiaste de tout un arsenal de personnages, d’histoires, en bref, du savoir faire pop des deux gaillards. Cet album en est presque insolent de talent, du genre « regardez ce qu’on sait faire, et regardez comme on met la honte à 90% des groupes de pop infichus de sortir du carcan Am-G-Dm ».

Mais si cet album est fier, ardent et bouillonnant, on sent que la fêlure n’est pas très loin, et que malgré cette aisance, on est pas loin de du point de rupture. Ce n’est pas pour rien que cet album est le fruit d’une double rupture amoureuse… Et si les structures musicales, les rythmiques, les sonorités, les lignes de voix sont d’une variété ahurissante, elles n’en gardent pas moins cette fragilité, cette pudeur, ce petit charme légèrement froid qui sied tant à la musique scandinave.

Tour à tour naïf (Shotgun Sister, We Are Happy Now), plaintif et lancinant (Four Points, Oh Oh, I Gave My Life), épique (Friskashuffle), fantomatique et diaphane (Goldfish), voire champêtre, martial et cuivré (I Gave My Life) cet album est une véritable montagne russe, qui nous fait passer du poignant au plus léger en deux accords.

Friska Viljor se permet même la classe d’une petite excursion électro-pop à la fin de l’album (Monday), sans même tomber dans la vulgarité, et une petite pause plus rock, aux guitares plus rêches sur Puppet Cabaret. Et si la production sobre, elle a le mérite de ne pas mettre à bas le très bon travail d’instrumentation : les guitares s’emmêlent, s’imbriquent, jouent avec les cuivres, très présents, et on entend pléthore d’instruments différents, sans jamais tomber dans la lourdeur ou pire, l’inutile.

En effet, tout ce que semble entreprendre le groupe sur ce disque est couronné de succès. Les mélodies notamment, belles, aériennes, tantôt chaloupées, irrégulières, tantôt plus franches et directes sont un véritable délice. On ne demande qu’à écouter jusqu’à plus soif les refrains de Gold, de Oh Oh ou de Friskashuffle. Bien aidé il est vrai par un Joakim Sveningsson à la voix grandiose, malléable, capable d’être tour à tour tendue, douceureuse, éraillée, ou fluette, flirtant avec les aigus (Shotgun Sister, Friskashuffle).

Rien est à jeter dans ce premier album, de la première à la dernière chanson, on est surpris, troublé, interpellé par l’aisance et la classe des Suédois. Je ne serais même pas capable de citer une seule chanson en dessous des autres.

Bon, un album de pop parfait, ça n’existe par définition pas, puisque la pop tend justement vers une certaine forme de perfection (cela étant discutable ad vitam aeternam). En suédois, le nom du groupe signifie « sain d’esprit ». Je ne sais pas si génie musical et santé mentale s’accordent très bien, mais Friska Viljnor, semble être réellement en mesure de s’en approcher, de cet album parfait.

Du son !

Et le mp3 que j’ai déjà posté ici !

• Une chronique de l’album sur Goute Mes Disques (dont je partage l’enthousiasme, mais absolument pas l’analyse – où voient-ils du Weezer là dedans ?? Un album Simple ? Du Rock garage ??)
• Acheter l’album sur Amazon
• Leurs deux albums sur Spotify
• Friska Viljor sur l’IndieMusicDatabase (je connaissais pas ce site, très bien).
• Leur site officiel, avec plein d’extraits et une genèse de l’album.

Friska Viljor – Gold

Sinon vous avez l’album Bravo ! sur Spotify.